貴州畫院$一片“漆黑”的國畫,缺少傳統意味,卻能入全國美展

在全國第十三屆美術作品展上,貴州國畫家趙曉林的國畫作品《蝕》入展。趙曉林是貴州畫院的專職畫家,同時他還是貴州省美術家協會中國畫藝委會副秘書長,貴州民族書畫院副院長。
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趙曉林在全國美展入展的作品,是一件體量較大的畫作,規格大約為190cm×170cm。雖然這件作品體量巨大,但在全國美展上,仍屬于比較常規的尺寸,畢竟現代的展廳無論是進深還是挑高,都堪稱宏大,展出的作品當然也需要相應地大一些。
國畫作品《蝕》帶有鮮明的地域特色——其描繪的主題似乎是侗族村寨的樓宇。國畫常講“師造化”,用畫筆描繪自己身邊的事物,其實就是在“師造化”。當代美術,很多畫家都有少數民族情結,畫西藏、畫苗寨均流行一時。這是時代特色,無關好壞。
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作品《蝕》在選題上比較別出心裁,它選取了一個自然天象來作為描繪對象,在畫面物象的基礎上讓人感到一種極其神秘幽深的場景,仿佛聽到遠方傳來的聲響。這樣的氛圍,與侗族村寨古老的氣息十分協調。
這幅畫作,畫面是用純墨色來描繪,幾乎不著一色,增加了夜色的玄機與幽秘,極力追求大自然運動物象下所呈現的天人合一的景象,作品題目和畫面意境高度吻合。
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略感不足的是,作品的審美有待商榷,審美觀念是一個爭論不休的話題,審美本應該有一個較為準確的定義,但卻因每人修為、見識不同,而千差萬別。
趙曉林的畫作《蝕》“黑漆漆”一片,描繪的場景有些幽深、壓抑,它本來完全可以一種唯美的選型觀念來展開,那樣呈現的畫面將會是夜色的美麗與奇幻。藝術有時是智者見智、仁者見仁的,在我眼中,趙曉林的《蝕》能夠回味的,只有漆黑。
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另外,在表現手法上,趙曉林的國畫也偏離了傳統意味。目前中國畫創作面臨的嚴峻問題是中國畫本有的價值觀和話語體系的斷裂、缺失,以及取而代之的是當代學院以西方美術教育為主體的通過素描、色彩教育所培養的藝術觀,通過毛筆和墨汁在宣紙上的“創作”。
然而,一個丟掉文化認同的中國人,還能拿出什么資本說自己是中國人?所以說,一個有志向站在文化高度的中國畫家,就必須有自己明確的文化立場。
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客觀地講,趙曉林的作品《蝕》,其藝術方法和所表現出來的觀念,就是我前面所說的情形。尤其是作品中的形象元素表明作者似乎還吸納了觀念藝術的成分,企圖通過自己的作品,表達一定的社會批判,比如現代工業及城市化進程對傳統村落的侵蝕和破壞,使作者感到了一定的擔憂。
此幅作品從大的圖像來看,似乎是一幅風景畫,但是其旨歸并不在于風景本身,因此,我們看不到“畫中有詩”,取而代之的卻是作者的內心隱憂和社會批判價值……
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