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樂圖|音畫共舞，演繹古人日常生活中的詩意

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王韌
藝術的內核是相通的 ， 無論是分屬于時間藝術的音樂 ， 還是空間藝術的繪畫 ， 借助藝術通感使藝術形式間的溝通、轉化成為可能 。 這不禁令人想起德彪西音樂作品中具有繪畫形象的標題——《版畫集》《水中倒影》《被淹沒的教堂》等 ， 欣賞者從中能感受到樂曲獨特的視覺意象 。 同樣地 ， 將音樂始終貫穿于繪畫生涯的康定斯基 ， 在創作中視色彩為樂曲中跳躍的音樂 ， 構圖為作品的調性 。
審美活動發生于生活之中 ， 內在于生活 。 早在我國古代 ， 基于藝術通感的視覺和聽覺的審美融通就有諸多表現 。 明代詩人馮夢禎以閑賞羅列的“十三事”之“鳴琴”融入繪畫創作的生活題材 ， 而宋代鄭樵也在其《六經奧論》中將《詩經》按音樂功能分“風”“雅”“頌”三類 ， 我國視覺藝術領域在幾千年前即已呈現“風”樂圖、“雅”樂圖、“頌”樂圖為功能性圖像類別的藝術萌芽 。 與音樂歌舞伴生的音畫 ， 在文化藝術史上承載了音樂和美術發展、民族交融、社會與習俗等直觀、生動和真實的信息 ， 是一種彌足珍貴的藝術樣式 。 它們不僅印證著時代藝術和審美趣味的發展 ， 更體現中國文人追求“人生真樂” ， 聚焦“閑情逸致”的生活審美化日常 。
【“風”樂圖】

傳遞各民族豐富多彩的音樂民俗風情
如果說《詩經》的“國風”一般都是通過人物形象以及對人物形象的刻畫來反映社會生活 ， 那么 ， “風”樂圖則主要是以各地民間藝人表演及城鄉音樂活動的描繪來集中體現民間音樂生活的審美趣旨 。 作為人類文化的重要形態和載體之一 ， “風”樂圖積淀著豐富的民間生活經驗和獨特的藝術魅力 ， 令人更深刻地理解和感受畫面傳遞的各民族豐富多彩的音樂民俗風情 。
以宋元以后反映城鄉活動中的音樂生活圖像為例 ， 這時期隨著民間音樂和戲曲活動的日益開展 ， 音樂向深度和廣度發展的同時 ， 保存下來的音畫圖像資料較之前更多 ， 尤以城鎮中各種民間說唱活動最為突出 。 山西繁峙縣巖山寺西壁上描繪的正是女藝人在酒樓演唱的場景 ， 其中左側有兩女子 ， 一人執槌擊扁鼓 ， 一人擊拍板 。 這類演唱的圖景也出現于河南禹縣白沙宋墓、四川廣元縣羅家橋南宋墓石刻、張擇端《清明上河圖》中等 。 宋末元初 ， 陳元靚《事林廣記》中還有一幅與蹴鞠繪在一起的“唱賺圖” ， 畫中有“鼓板”樂隊伴奏的唱賺情境如詩中描繪“鼓板清音按樂星 ， 那堪打拍更精神 。 三條犀架垂絲珞 ， 雙支仙枝擊月輪 。 笛韻渾如丹鳳叫 ， 板聲有若靜鞭鳴 。 幾回月下吹新曲 ， 引得嫦娥側耳聽 。 ”
明清時期 ， 城鄉音樂生活內容、形式更加豐富多樣 。 大眾喜聞樂見的說唱表演內容依然占音畫題材作品的相當數量 。 明人繪《皇都積勝圖卷》反映的即是城市民間說唱的演出場面 ， 在熙熙攘攘、車馬行人的正陽門(今前門)內外街道 ， 城樓下兩側各有一人站在長方形矮凳上 ， 持琵琶或拍板演唱 ， 四周圍觀者甚眾 。 清代畫家華喦則有一幅描繪農村“早稻登場農事罷 ， 閑聽父老說前朝”說唱場面的作品 ， 畫面中演唱者坐于涼棚下長桌前 ， 一手持板 ， 一手握槌擊桌上的小扁鼓；旁邊圍有三兩聽者 ， 一裸露上身席地而坐的主聽者 ， 一身軀佝僂的老翁和手持玩具的兒童等 ， 人物刻畫生動傳神 。 清末海派畫家任熊筆下也有相近的作品 ， 他為姚燮作《大梅山館詩意圖冊》中 ， 《盲歌圖》描繪的就是夏日里一群老翁與婦孺聚集于豆棚架下聽盲藝人說唱的江南風俗情境 ， 畫面傳遞出濃厚的生活氣息 。 這時期正式的舞臺演藝作為民間說唱形式之一也較為普遍 。 吳友如《申江勝景圖》里“女書場”畫面 ， 管可壽齋《申江名勝圖說》等皆有書館演出的情境 。 蘇州桃花塢陳同盛畫店所繪年畫《小廣寒彈唱圖》更是真實再現了“小廣寒”書場七位女藝人演唱彈詞的場面 ， 畫幅上桌后三人彈琵琶、一人拉二胡、一人持拍板并敲擊書鼓 ， 桌前一人作表演狀、一人持琵琶待上臺 。