漁歌#國畫與古琴--論邱漢橋大師畫中的琴韻

文 | 米新橋
“琴棋書畫”是中國文人的“四友”。琴乃古琴,據傳由中華民族的祖先黃帝和炎帝創制,同時,他們還制定了五音律:宮、商、角、徵、羽。古琴原為五根弦,到周朝的時候,周文王和周武王各加了一根弦,此為天弦和地弦。所以現在也稱古琴為七弦琴。當然古琴還有其他一些雅稱。古琴是雅樂,孔夫子認為只有按照古人創制的五音音律彈奏出來的音,才是“正始音”或叫“正音”。由于古代文人雅士及官宦人家大都崇尚儒家,所以這一音樂理念傳承了幾千年。當然道家則推崇“大象無形、大音希聲、大美無言、大愛無疆、大道至簡”。也許古琴家們更喜愛道家思想,所以三千多首存世古琴曲中,百分之六十以上反映了道家理念。
考古發現存世最早的古琴有兩千多年,例如湖北省博物館和湖南省博物館均有收藏。唐代的存世古琴目前有二十多床,散落在世界各地,其中北京故宮博物院所藏唐朝古琴至今還可以演奏,其琴音空靈通透,韻味綿長。真是世間寶物?!扒倨鍟嫛鼻倥诺谝?,畫倒排最后,目前存世超過一千年的國畫,極其罕見,因為“紙壽千年”。超過一千年的紙張,早就轉化為其他物質了。所以有人說“王羲之、王獻之”的書法真跡還有存世真品,這應該屬于自欺欺人罷了。
漁歌#國畫與古琴--論邱漢橋大師畫中的琴韻
文章插圖
圖片來源于網絡
琴與畫自古就密不可分。愛琴的一定喜歡書畫,喜歡書畫的也基本喜愛古琴。當然如果再加上“詩酒茶”,那就是文化人生活的極致了?!扒倨鍟嬙娋撇琛辈还馕幕讼矚g,皇室大臣甚至皇帝們個個都喜歡。雖然是“陽春白雪、曲高和寡”,但這樣的生活狀態和生活品質,誰不追求呢!諸葛亮唱“空城計”,彈古琴嚇退司馬懿,宋徽宗給自己畫了一張“聽琴圖”的國畫。宋太宗妄想把七弦琴改制成九弦琴,制作了上萬床琴,但后人不買賬,宋太宗的這個改革創新舉措以失敗而告終。最后成為人們的笑談。由此看來,承古而創新,并不是那么容易的。中國的國畫創新也是如此。
國畫大師邱漢橋的國畫,在國畫圈內外看來,是有很鮮明的創新取向的,并取得了很大的成功。2017-2019年連續三年,邱漢橋大師被胡潤藝術榜評為中國十大國寶級書畫藝術家,它的個人官網連續多年點擊率為全國書畫藝術家的前五名,甚至是前三名。為什么能取得這樣的成就呢?因為他的畫,能給人以強烈的視覺沖擊感和全新的畫面流動感。不論你會不會彈古琴,只要你稍微懂一點音樂,你一定會陶醉在國畫大師邱漢橋精美畫圖上美妙的樂曲之中。
漁歌#國畫與古琴--論邱漢橋大師畫中的琴韻
文章插圖
2006年國畫大家邱漢橋《金秋無際》懸掛于人民大會堂
邱漢橋大師也喜歡彈古琴。前兩年它的一位學生跟他學習畫國畫,被邱大師“至真、至善、至美、至誠、至難”的國畫理念和“北勢南氣、山水大成”的國畫格局所折服。學了一段時間后,這位學生送給了邱大師兩張“伏羲式”古琴。邱漢橋大師自己留了一床古琴,另一床則送給了我和我的夫人。我學彈了一年的古琴,并參閱了一些古琴書籍,再來欣賞邱大師的國畫,每每感覺到從他的畫中,可以感受不可思議、動人心魄的琴韻流淌出來,一直沁入心田。看慣秋月春風的心胸超脫豁達,而古琴彈奏出來的樂曲幽靜唯美、清雅入心、古韻濃厚,賞畫聽琴時不經意間便潛入心底與你產生了共鳴。這種奇妙的感覺,隨著綜合素養的積累,越來越強烈。
邱漢橋大師四十多年來創作了許多著名的主題性巨幅山水畫,如《金秋無際》懸掛于人民大會堂二樓照相大廳,《世紀魂》榮獲第八屆全國美術展國畫獎第一名,《屹立》、《豐碑》、《千秋》、《眾山之巔》、《難忘》、《蒼穹回響》、《恒》、《福日》、《金湖之歌》、《神山圣水》、《月光曲》等畫作多次榮獲各類獎項,并在中國美術館、湖北博物館、杭州博物館、北京、山東及日本、馬來西亞等國外博物館舉辦個人大型畫展。有幾百萬民眾參觀過他的畫展。原聯合國秘書長安南還專門為邱漢橋大師頒發和平藝術金獎,這是我國第一位藝術家獲此殊榮。美國郵政局還為邱漢橋大師專門印制邱漢橋國畫集郵冊,并在全世界發行。許多美術藝術家專家學者對邱漢橋國畫都給予了很高的評價,許多博物館、美術館及收藏家都收藏邱先生的精美國畫。大家感到,國畫大師邱漢橋創作的國畫,不僅能帶給人們視覺感官上美的享受,如能細細品味,還能產生類似聽覺上的特殊感受。許多美術評論家說:邱先生的畫,是一幅流動音樂符號的優美畫卷。美妙的音韻就藏在他的畫卷中。