素描教案

2023-12-22 生活百科

什么是素描教案教寫教案的具體內容包括以下十項：
一．課題（說明本課名稱）
二．教學目的（或稱教學要求，或稱教學目標，說明本課所要完成的教學任務）
三．課型（說明屬新授課，還是復習課）
四．課時（說明屬第幾課時）
五．教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題）
六．教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點）
七．教學過程（或稱課堂結構，說明教學進行的內容、方法步驟）
九．板書設計（說明上課時準備寫在黑板上的內容）
十．教具（或稱教具準備，說明輔助教學手段使用的工具）
在教案書寫過程中，教學過程是關鍵，它包括以下幾個步驟：
（一）導入新課
1．設計新穎活潑，精當概括。
3．提問那些學生，需用多少時間等。
（二）講授新課
1．針對不同教學內容，選擇不同的教學方法．。
（三）鞏固練習
1．練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。
（四）歸納小結
（五）作業安排
布置那些內容，要考慮知識拓展性、能力性。

素描課程教案全解目錄素描基礎(一)——認識素描素描的概念：素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。一、畫素描需要的工具及如何使用1、用筆的要求鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。右面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體
高二靜物素描教案？素描基本步驟要點是什么？先把形畫好，區別明暗關系，以及黑白灰三種關系，第三步具體刻畫

《人體素描》教案解析課程名稱：｜人體素描｜主講教師：畢亞楠｜學年學期：2010——2011學年第二學期｜（1—6周）｜授課對象：繪畫系09 油畫｜課程分類：專業基礎｜課程要求：專業必修｜前修課程：素描人體｜總學時：96學時｜油畫專業方向：｜黑龍江大學藝術學院繪畫系｜案｜教｜課｜備｜

2011年3月5日
教學基本內容｜備｜人體素描課簡介｜造型藝術的基礎學科之一是素描。學習素描是培養學生正確地觀察，理解，表現形體的重要途徑。素描不進言究造型的基本法則，還要探索藝術規律，對培養青年藝術家造型觀念和審美意識起著重要作用。｜人體素描在教學過程中有著極其重要的地位，它的重點是研究人體結構。只有對人體結構的準確理解，才能提高學生敏銳地觀察和精神地描繪能力。｜學習人體素描，就要研究人體復雜的結構關系。對人體結構的理解，不完全靠直觀，還要對人體解剖結構有所了解，在次基礎上對人體結構進行形體分析，概括。達芬奇說過：“畫家必須通過曉解剖：畫家若要表現理像的身姿手勢時，使各部仿安置要貼，他就必須了解筋骨，肌肉，腿的解剖 ?！鼻宕嫾沂瘽f：“識然后受，非受也。”有了認識后再去感受較未認識前的感受更深刻。所以對人體結構的充分認識和理解首先要掌握人體解剖結構知識。｜在對人體模特進行素描寫生的過程中，做解剖結構的分析是很重要的學習方法。在學習中要把

素描老師怎樣備課1、按照教學大綱教學 ?！按闭n是臨時的？
關于備課，我雖然不是老師，但是我確實帶過課。教案要有主線，就是很直白的第一步干什么，第二步干什么···每一步都要有解釋，有例子。教繪畫方法時，自己要現場演示。2、在教課的第一周，首先要吸引學生的興趣 ?？梢哉故疽恍┫∑婀殴值乃孛枳髌?。然后進入主題，介紹素描的發展史，（這個要簡短，學生都不喜歡這個）。然后就是簡單的素描教程。要掌握學生的基本狀況，即有多少能動筆畫的，有多少完全沒有美術只是的......
3、根據以上情況將學生分組“不要講面子” 。分組后在大綱前提下進行教學課程和內容的調整。
4、備課時，你要準備好下次上課的內容講解，讓學生聽懂你的講義是很重要的，也是一個長期鍛練的過程。希望老教授能帶你一下最好。
5、邊講邊畫什么時候講解，什么時候畫？也是你教學中的安排。
6、素描老師是繪畫中的基礎課老師，課程是一個階段的教學。既要有教學目的也要有總結。（前面幾位已經講了，我只是補充一下。)

我是教少兒美術的，最近為寫素描教案而頭疼。希望大家給點意見。我也教過小學生素描和水分，先握個手~呵呵，為此我還特意學習了青少年心理學。
其實小孩子的想象能力比我們想象得要豐富有趣得多，呆板的幾何圖形當然不能提起他們的興趣，如果是一點繪畫基礎都沒有的孩子那就不要一開始就一板一眼的要求他們按照你的指令作畫，讓他們發揮自由想象的特長，先激發他們對繪畫的興趣。說實話，大多數的小孩子還是喜歡色彩豐富的圖畫，一開始只畫鉛筆素描有些單調了，先讓他們畫色彩畫，這樣不但可以激發他們的興趣還可以培養他們對光線、明暗關系處理的能力，等時機成熟了就可以讓他們臨摹初級素描作品了，一開始可以選擇生動活潑的水果、蔬菜、日常用具等素描臨摹作品代替幾何圖形，等孩子們駕輕就熟了再慢慢轉向幾何圖形臨摹和簡單石膏像的寫生。關于空間立體感的培養最簡單的方法就是兩個字：“看”、“摸” 。
呵呵，羅嗦這么多不知道能不能給到你建議，祝你能和你的小朋友們有個愉快的繪畫互動~！

給孩子教畫畫的問題。給我個素描教案一類東東好嗎？有追加分樓主，6歲學素描是不是太早了？你確定他能夠一坐兩三小時不動嗎？
你就教點簡筆畫什么的吧。。。如果不想去外面學，自己陪他畫更好，親子互動嘛，呵呵
小孩子的畫不追求畫的像不像，所以沒有“教”的必要，小朋友畫畫我個人比較忌諱畫個東西，讓后讓他照著畫，畫的像就是好，不像就不好，太打擊想象力了。。。。

另外樓上eos那位朋友提供的教案是最基礎的了，一般是作為素描初學者的第一課。樓主要是覺得太難，可以以后再學。。。。素描根據人的性格觀察能力不同，從9-12歲開始學比較合適。

蘋果的結構素描教案所謂的結構素描無非是對形體的認識，就是形和體的認識，現階段的結構素描，肯定為表層，可能隨著眼光的提高，和對藝術理解的深入，對形體的理解也會逐步遞增。之后對整個繪畫藝術的理解也會有所不同。圖片所示的只是最最基礎的表面。
朋友們誰有素描的教案,要求是結構素描和明暗素描(長方體,正方體.圓柱體,球體)....什么樣子的？
偶倒是有。
因為
偶是一個正在學素描的小孩
偶的那個書很大
嘻嘻嘻嘻

素描與設計素描的聯系與區別教案素描與設計素描的聯系與區別教案

教
課程名稱類別任課教師授課對象基本教材和主要參考資料

案
課程編號 081148 總計學時：84 學分 2.0 ）理論課（）實驗課（）講課學時：14 實驗學時：64 上機學時：
共 1 個班

設計素描
必修課（ √ ）選修課（

專業班級：2012 建筑裝飾

序號 1 2 3

教材名稱《設計素描實訓》《觀察與思考》
《設計的造型基礎訓練》

作者朱曉華等編著唐鼎華
周至禹

出版社海洋出版社
中國建筑工業出版社，中國廣播音像出版社

出版時間 2011 年
2003 年 2004 年

教學目的：本課程為《建筑裝飾工程技術》專業的基礎課程，通過本課程的學習，使學生了解掌握
素描基本知識，了解造型、光影、明暗規律，藝術設計的設計素描對與傳統素描的區別，在于素描中運用不同材料，不同技法，不同理念以及表現手法，以培養學生的概括表達物象的能力，以及重點突出的藝術處理能力，藝術想象能力。提高學生的藝術修養，為以后的設計課程打下基礎。

教學目的要求

教學要求： 1、從傳統的素描觀念轉變過來，先以結構素描的方式對形態的線條、空間、結構進行具象到抽象的分析，產生觀念的轉變后，再進行素描具象練習 2、根據所進行的具象練習進行形態的空間虛構與聯想

教學重點難點

教學重點：1.設計素描的概念、形體結構、形體空間、抽象性、解構、重構、聯想、意象； 2.物體的物質肌理和精微細部的刻畫是教學重點 3.學生的創新意識也是教學中的重要內容教學難點：1.微觀、近距離觀察方法的建立；空間形體的塑造；抽象概念的思維的建立； 2.三圍立體造型與二圍立體造型的轉換方法；

3.物體空間、畫面空間和物體的物質肌理表現

設計素描課程教案
授課時間授課方式（請打√）第 3周第 1——4 節課次課時安排 1 4

理論課√ 討論課□ 實驗課□ 作業指導課□ 其他□

授課題目（教學章、節或主題）：一素描與設計素描的聯系與區別教學目的、要求：區別于傳統概念的素描，正確認識設計素描基本概念，以及設計素描的技能訓練方法，學習的主要內容，全面了解設計素描作為設計基礎課程的重要性

教學重點：設計素描的概念教學難點：設計素描的技能訓練方法

教學基本內容一、設計素描的概述 1．設計素描的概念設計素描主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整合感，從而超越模仿，達到主動性的認識和創造，并將藝術表現形式以及藝術表現形式的視覺造型語言與專業設計有機結合，體現了科學與美學、技術與藝術的完美統一。2. 3. 2> 素描各要素的表現 3> 新具象素描 4> 形態與空間的虛構與聯想設計素描的技能訓練方法設計素描的學習內容 1> 設計素描概述

方法及手段

1. 講述法 2. 啟發法 3. 討論法 4. 示范法輔助手段：板書實物展示

作業和思考題： “設計素描”與“素描”的聯系與區別

教學后記：通過講述學生逐漸認識到設計素描的概念及與傳統素描的區別與聯系

兒童繪畫基礎素描色彩的教案我覺得這個要針對不同的孩子做不同的教案，這個大環境下是要讓孩子擁有自己的個性和獨特的適合他的培養。
素描顯然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的類別，從畫的內容基本可分為風景和人物，從手法上可分為寫實和印象。還有很多分類的方法。。。
總之你要對孩子和美術有了比較深的了解之后才能具體的做這個教案

初中美術素描教案一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡回指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

鉛筆靜物素描教案素描是一門藝術而不是一門技術沒有很固定的技法。每個人每時作畫時所用表現技法都不一樣。我建議不如講講素描心德更實際些。這樣你的學生作畫時就不會模式化！

素描靜物寫生教案先要學習畫線條，再是臨摹靜物，然后是自己畫靜物蘋果之類的。在是畫石膏，最后是人物頭像。速寫要臨摹的多，還要知道人體結構，你最好去買一本《伯里曼》。

繪畫初學者，學素描應該看哪些書？

文章插圖

素描有本書叫《幾何形體訓練》、還有叫《素描風暴》。全因素素描《百圖百解素描石膏》，靜物素描《敲門磚素描系列素描風暴》這個系列的都還行，人物素描作者劉曉東的書都行，大師的作品比如《門采爾素描全集》、伯里曼都行 ?？梢匀ナ忻嫔峡纯催@類書很多的，內容大多以講解簡單的透視原理，光照原理，線條的運用，明暗關系的分析為主，參考的圖片則以最基礎的石膏幾何形，靜物為多，這樣的書對素描基礎的學習比較有幫助。擴展資料：素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應繪畫者空間造型能力的重要指標之一。參考資料：百度百科-素描
我是美術初學者，臨摹什么素描好？有一定的基??，但脫]醒Ч朗? 是什么意思?。?br>
同意樓上
自己練還不如去找個老師學呢

‘先是拉線條，放松手臂用復線上下反復不要用單線細線
‘然后，畫簡單的幾何體，一些景物啦水果啦，再把它們進行組合，畫多個物體。
‘再就是人物頭像，半身像了 ?？梢允钦嫒?，也可以是石膏。像海盜阿、大衛阿等等。

當當當當……

臨摹與寫生相結合
素描與速寫相結合

一個沒有美術基礎的人要學素描，買什么入門書好？沒有美術基礎的人，建議買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。新華書店就有賣。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內前幾幅作品都要有步驟圖。
祝你成功……

一個沒有美術基礎的人學習素描，可以推薦什么素描入門書？買一些介紹素描基礎的入門類書籍吧，可以去市面上看看這類書很多的，內容大多以講解簡單的透視原理，光照原理，線條的運用，明暗關系的分析為主，參考的圖片則以最基礎的石膏幾何形，靜物為多，這樣的書對素描基礎的學習比較有幫助。

素描初學者用什么書比較好推薦一些：
《少兒美術素描入門》出版社:黑龍江美術 \7.8元
《素描頭像-美術入門正規訓練》作者：楊毅柳出版社：陜西人民美術出版社 \15元
《素描篇/兒童美術入門》作者：楊華編著出版社：陜西人民美術出版社 \15元
《素描頭像-美術入門正規訓練》作者：楊毅柳\15元
《素描靜物/美術入門正規訓練》作者：楊毅柳出版社：陜西人美 \15元
《基礎美術入門訓練教材－素描頭像》作者:洪復旦出版社:江西美術出版社\10元
《素描篇/兒童美術入門》作者楊華出版社:陜西人民美術出版社 \15元

如何上好有趣的素描課我也是學素描的,我這里有一篇我的素描老師寫的論文,他比賽那天我記下來了,選一段給你,只是涉及的美術高考比較多,不過你也可以參考參考.

培養學生興趣，素描教學全面發展

1、利用教學范畫的影響力，激發學生興趣。
由于素描繪畫難度很高，具有理論知識深度大且抽象的特點，導致很多學生理解不夠，畫不好，興趣不高。那么，一幅好的教學范畫（特別是當場師范），對學生學習素描的興趣有很大影響。在教師作畫過程中，通過學生“看”來進行的美育是其他再多的講解也代替不了的。一幅精彩的畫，能起到感染學生的作用，它的好處是讓學生對作畫的步驟一目了然，對于自己如何來畫也心里有底，膽子也大了，就容易畫好，如果怕麻煩不作范畫，長期對學生“空對空”口傳式地講座，使原先情趣盎然的內容被“空”得干巴巴，枯燥地無剩一點“美味”，學生對美術的興趣越來越淡。因此，美術教學范畫的運用對學生的興趣及美的熏陶有極大的好處。另外，也可通過教學方法的多樣性，如游戲法、默畫等調動學生積極性。
2、素描教學要多樣化全面發展
為了達到素描教學的目的和參加美術高考的需要，高中美術考生應設較系統的素描課，最終是使學生有較高的觀察能力和造型表現能力。但近來很多為美術高考“服務”的素描，一味地應付高考。結果，會畫頭像的不會畫石膏靜物；會畫石膏不會畫頭像……幾乎沒有人會畫風景素描。這些學生考入了“美院”，什么都得從頭學起。針對以上情況，必須對學生進行全面的基礎訓練，培養學生過硬的觀察表現能力，才不至于高考時因考題的改變而束手無策。
3.提高學生對素描作業的評論和分析的能力
在素描教學過程中，應始終讓學生參與講評。對每一幅作業，先讓學生發表意見，發動他們的腦筋，特別是對自己的作業。既對畫面提出肯定的優點，又要找到存在的問題。一般來說，學生對自己的作業存在的問題認識不夠，這樣可以加深他對自己的了解。鼓勵對某些不同看法的爭論，最后由教師進行總結性講評，也要鼓勵學生相互指正，分析人家畫面出現的問題。實踐證明，這一做法有如下作用：①提高了學生理論水平和鑒賞能力。②提高素描技法和造型能力。③提高他們語言表達的能力。④提高他們分析事物的能力。

求一份大?；虮究频乃孛杌A課教案http://www.5ykj.com/Health/gaomei/39363.htm

http://zhidao.baidu.com/question/1981233.html

設計素描的理念李慕君（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系, 廣東廣州510320）[摘要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。[關鍵詞]素描藝術設計理念教學設計專業化中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1002—6908（2007）0420我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了 “設計素描”課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。一、“設計素描”課程的教學現狀和面臨的問題設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建筑設計的草圖中，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計制造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：1．目前，不但工科院校建筑專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今后的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。3．學生缺乏對 “設計素描”的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，干脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它并不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想 ?；A素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，“以線為主、以結構為主的素描”練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。（一）廣告設計專業廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。（二）廣告策劃與經營管理專業廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。（三）游戲與玩具設計專業游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞“游戲與玩具設計專業”特點而設，并以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。三、“設計素描”課程結構設計藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。（一）第一階段：基礎理論部分設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。1．要明確設計素描與設計的關系：（1）素描對于各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，并對所要設計的對象進行分析、研究，整理、歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想象力，把藝術的想象和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想象和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想象力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。2．認識素描介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。在這個階段，講授并要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用，明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示范，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案，即創新思維的開發。（二）第二階段：基礎實訓部分這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想象和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。1．以線為主；以結構為主的素描設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。課題作業設計之一：設計草圖的表現要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的準確、透視的準確，2．課題作業設計之二：專題速寫要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特征是物體最根本的特征。強調本質結構特征，更能表達其設計輔助功能。在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；準確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。3．作品賞識部分通過作品鑒賞提高審美能力, 以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯比爾（Max bill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、準確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：（1）素描作品賞識（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）（3）平面構成作品賞識（4）工業產品設計、平面設計、建筑設計作品賞識（5）世界藝術史（圖賞為主）以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想象的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，并受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。（三）第三階段創意素描部分這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想象力和捕捉創新靈感的能力。1．專題構圖設計研究要求學生查閱圖像資料藝術史并概括畫面構成類型：我們知道，畫面構成類型有：①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，并不反映真實空間。②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。③塞尚之后的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。2．創意思維的構建創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。①課題設計之一：“設計素描造型思維規律研究（理論）”，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。②課題設計之二：“視覺語言發現研究”，通過寫生收集素材，把具像形態由表及里、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想象。目的：為設計創意尋找新的語言。③課題設計之三：“新媒介的運用研究” ，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，并通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處于一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。參考文獻：[1]王中義、許江著，《從素描走向設計》（M）杭州：中國美術學院出版社，2002.1.[2]王受之，《世界現代設計史》（M）北京：中國青年出版社，2002.9.[3]（美）約瑟夫穆格奈尼，《美國當代素描教學》（M）鐘蜀珩譯北京中國工人出版社，1990.7. 作者簡介：李慕君：女，湖北天門市，漢族，廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系教師（廣州市 510320），助教，2000年廣州美術學院油畫專業研究生，2003年取得碩士學位，研究方向：學科基礎課，包括設計素描，設計色彩。

幼兒園繪畫教案怎么寫（原文載自Art one 創意美術課僅供參考）

§創意啟發：和小朋友認識大嘴魚。
§知識點：點與線結合的繪畫，表現動物。
§藝術形式：平面造型藝術
§材料認知：油畫棒的繪畫工具。

藝術材料準備

材料準備：A4素描紙（或普通白紙）、油畫棒

教師課前準備
1、教學視頻除了可以作為上課的教學內容，也可以作為老師提前備課的課程教案，所以教師需要提前觀看一遍教學視頻，了解課程內容及創作方法！
2、老師按照課程預告準備好課程材料！
3、老師按照教學視頻內容，把小朋友的畫紙提前折疊好！

課堂教學流程
1、課程主題：
先與小朋友進行互動，告訴孩子們，今天課程的主題和課程的名字，然后打開影片，開始課程學習！
2、課程教學視頻第一次暫?；?br>教學視頻播放到專業老師畫好輪廓線時，進行第一次暫停，這時小朋友可以看到老師創作的第一步，孩子們開始跟著專業老師開始創作！教師觀察并適當引導孩子的創作，不要刻意要求，給孩子自由創作的空間！當小朋友的繪畫進度和視頻里的專業老師同步時，繼續播放教學視頻。

3、課程教學視頻第二次暫?；樱?br>教學視頻播放到專業老師給魚上色完成時，進行第二次暫停，小朋友跟著專業老師的引導方向持續創作！教師觀察并適當引導孩子的創作，不要刻意要求，給孩子自由創作的空間！當小朋友的繪畫進度和視頻里的專業老師同步時，繼續播放教學視頻。

4、課程教學視頻第三次暫停互動：
教學視頻播放到專業老師把魚張開嘴的狀態上色完成時，進行第三次暫停，小朋友跟著專業老師的引導方向持續創作！教師觀察并適當引導孩子的創作，不要刻意要求，給孩子自由創作的空間！當小朋友的繪畫進度和視頻里的專業老師同步時，繼續播放教學視頻。

5、課程教學視頻第四次暫停互動：
教學視頻播放到專業老師把作品全部完成時，進行第四次暫停，小朋友跟著專業老師的引導方向持續創作！教師觀察并適當引導孩子的創作，不要刻意要求，給孩子自由創作的空間！當小朋友的繪畫進度和視頻里的專業老師同步時，繼續播放教學視頻。

6、課程結束，老師總結，小朋友分享作品：
所有孩子完成作品創作后，老師進行總結表揚鼓勵小朋友創作的都很好，然后邀請3個小朋友上臺將自己的創作作品和大家進行分享！

注意事項：
1、孩子創作時，老師的引導互動，要鼓勵并且尊重孩子的自由創作和發揮，不可以要求孩子按照視頻里專業老師的樣式完成！
2、視頻里專業老師的科學示范只是代表主題的表達方式，對孩子是創意啟發的引導和表達方式的引導，而不是為了讓孩子和老師畫的一模一樣！
3、對于孩子根據自己的理解表達的與眾不同，老師要及時的進行表揚，并給大家展示，鼓勵小朋友畫出屬于自己的創作！

中班畫西瓜美術教案一、活動目標：
1、初步發展幼兒觀察能力。
2、學習畫西瓜的方法，以及使用棉簽。
3、喜歡參與美術活動。
二、準備：
1、素描紙若干、黑色水彩筆、棉簽、準備好的深綠與淺綠顏料。
2、多媒體課件、視頻《豬八戒吃西瓜》、輕音樂1首。
3、教師范畫1張、食物西瓜一個。
三、過程與指導：
1、引入語：今天老師請來一位神秘的客人，小朋友們閉上眼睛猜一猜他是誰呢？
2、出示孫悟空圖片問道："看這是誰！""孩子們你們好，你們認識我嗎？""你們喜歡我嗎？""為什么喜歡我"3、孫悟空的本領很大但是呢今天他遇到了一個難題請小朋友看一看他遇到了什么難題（觀看視頻豬八戒吃西瓜）引出問題：師問："這個故事的名字是什么？"答："（豬八戒吃西瓜）" 。
師問："豬八戒把西瓜切成了幾塊？"答："豬八戒把西瓜切成了4塊" 。
師問："最后誰吃了西瓜？"答："豬八戒" 。
4、提出問題引導幼兒學習畫西瓜。
5、觀察西瓜圖片認識西瓜知道西瓜的特點、顏色、花紋。
6、幼兒畫西瓜："那我們一起為孫悟空解決問題吧！我們開始畫大西瓜吧！"7、小朋友邊說兒歌邊畫大西瓜。
8、復習畫西瓜的步驟，教師講解畫西瓜輪廓用黑色水彩筆，引導幼兒為西瓜涂色時如何使用棉簽。
9、聆聽輕音樂孩子們開始畫大西瓜。為幼兒制造良好的氛圍。
四、拓展：切開的西瓜：遙遠天邊，半個月亮，變成小船，星星來坐。
五、評價與鼓勵：
小朋友們畫的真棒呀 ?？炜熳尶腿死蠋熆匆豢次覀冃∨笥褌儺嫷拇笪鞴习?。
活動反思：
本次活動中大部分幼兒都能按一定的順序畫西瓜，畫出半圓形切片西瓜。在提出繪畫要求的環節，要求太多，與講解示范重復，沒有突出要求重點。指導重難點不突出，在點畫西瓜籽可以用棉簽，這樣幼兒衣服、手指不容易臟，衛生。

急求給小學一年級孩子上的美術教案（特長培訓）詳細新穎一些七八歲的小孩子還不明白素描幾何體的結構以及明暗、色調。
建議讓小孩子自己想象畫，可以帶小孩子去戶外，觀察戶外的景色和景物，可以在戶外畫，
也可以回家后問孩子今天我們都看到了一些什么美麗，漂亮的景物，
并讓其畫下來。

求~~結構素描的教案~~~課程題目：設計素描——結構分析階段

教學目的：

結構分析素描的訓練致力于培養學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。通過素描對于藝術創造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。

教學時數：36學時

內容結構：

第一部分——理性認識：

1、結構的類型

1）骨架型

2）積量型

2、結構的分析

1）骨架型結構分析

2）積量型結構分析

3）綜合分析

第二部分——實技實訓：

1、訓練步驟

第一步：確定整體比例形

第二步：勾畫基本平面形

第三步：概括幾何立體形

第四步：刻畫具體結構形

2、圖例剖析

3、范畫欣賞

教學過程：

（一）課題闡釋（目的、要求、時間安排）

結構是形的內在本質構造。（圖1—1）特定的結構決定了特定的外形特征及其生長、變化或其被使用的方式。物體外貌可變，而結構不能變。只有抓住

結構，才能堅實有力地表現對象，否則就將歪曲形象。因此結構不是感性的、直覺的，而是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。（圖1—2、圖1—3）

所謂結構，它包括兩個方面的理解：一是自然中客觀存在的結構，如生物結構、植物結構、人的結構；二是指畫面結構，是對形狀、明暗、色彩做純粹主觀的安排。這里將著重介紹前一種結構。（圖1—4、圖1—5）

在對物象全方位的審視中，我們努力超越物象的表象而達到對其內在結構的理解，通過結構的啟示進一步產生設計的構想。想象力與創造力正是寓于這種自然對象內部結構與其外在形態的深刻體驗和自覺認識之中的 ?！白匀皇莻ゴ蟮脑O計家” ，造型的設計往往蘊涵著藝術家對于自然的內在規律的認識和對于形體結構的富于創意的理解。（圖1—6）

結構分析訓練要使學生努力排除明暗色調、材質肌理等非結構的影響，要能夠理性地推理和表現出畫家看不見但確實存在的、符合邏輯的、符合透視規律的、合乎物理性的內在結構，能夠充分考慮到物體局部與整體的組合、分離關系等。要直接用虛實不同的線，將物體的比例、輪廓、結構轉折等本質因素，不加更多修飾的描繪出來。還要讓學生研究線的表現力和結構因素在畫面的張力，培養學生敏銳的感覺能力及理性的推理能力。

這一階段內容學時將做如下安排：

結構分析的理性認識：2學時

步驟講解及圖例剖析：2學時

范畫欣賞：

1學時

繪畫訓練；

30學時

點評：

1學時

共計：

36學時

（二）搜集資料

1、搜集骨架型結構的自然物和人造物（圖片）

2、搜集積量型的自然物和人造物（圖片）
從所搜集的資料圖片當中，體會骨架型結構和積量型結構的不同特征以及它們之間的聯系。學會利用這兩類結構對物象進行分析。

（三）體驗練習

1、從所搜集的若干骨架型資料圖片中，以速寫形式勾勒其骨架造型。

2、從所搜集的若干積量型資料圖片中，以速寫形式勾畫其積量造型。

3、以自然物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。

4、以人造物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。

（四）課題作業

1、單體人造器具或簡單幾何形體組合的結構分析

規格：4開紙

數量：2——4張

學時：6——10學時

2、單體自然物象的結構分析

規格：4開紙

數量：1——2張

學時：6——12學時

3、多個人造器具或復雜幾何形體組合的結構分析

規格：2開紙

數量：1——2張

學時：12——20學時

作業要求：構圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的結構、空間、形態以及掌握形體的比例、姿勢與動態。畫面整體，刻畫深入。

（五）作業展示

（六）交流討論

討論題目：1、“形”與“體”的感知及其聯系。

2、形如何向體轉化？

3、動物、人、植物、器物等結構中的骨架與積量的轉換。

（七）課后記

經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；

訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。

不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；

學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。

素描黑白灰詳細的關系，最好是教案，能夠將20分鐘的。黑白灰關系,空間關系,主次關系共同組成了素描作品的三大關系.在美術創作過程中,黑白灰是用來對畫面層次節奏歸納概括的一個方式規律,
黑白灰關系簡單的說就是畫面的整體調子關系
是組成黑白畫面基本關系的造型元素一幅素描如果構圖完整,造型準確,明暗自然,主體突出,整體關系完整,有藝術感染力,那就是一幅很成功的素描了.

簡單的黑白變化中間色灰能很唯美的表現物體的質感.空間感
黑白灰，又稱亮灰暗，這是大的關系，而亮部也有亮灰暗，灰部也有亮灰暗，暗部也有亮灰暗，他們是協調統一的。

在色彩中黑白灰的關系就是色彩的明度關系,指的就是畫面的素描關系,素描加冷暖就是色彩.
灰調——大多數畫家在素描中都以灰調為主調。因為灰調的色階比較多，其中主要分：極淺灰、淺灰、深淺灰、中灰、29 暗淺灰、暗灰等色階。每個色階的差別很小，每個色階之間的差別較微妙，這種調子表現的題材很廣泛。

高調也稱亮調，是整個畫面以亮的色階為主的，包括中灰、深淺灰、淺灰，極淺灰和白的階層調子。但在畫面中必須還要有面積較少的較深色階，否則會給觀者的印象似乎沒有畫完的感覺。
而有了少許較深色階的襯托，亮調才能更明確。使亮調表現出來的作品具有輕快感。

低調——也稱暗調，是以黑、暗灰、暗淺灰、暗中灰、深淺灰為主要色階組成畫面的調子。同時留出少量而集中的白或極淺灰，這一點亮淺色在明度上和其他的色度差區別很大，于是在視覺上會非常突出。低調能給人以平穩、寧靜的感覺。
夠多了，這本來就不是需要太多話來說的，主要還是動手，你可以邊講邊演示。

少兒素描教案【素描教案】講解事物是最好的，5~12的孩子讓他們自己體會很重要，多鼓勵不要抹殺他們的童心

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