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電吉他教學_推薦一本學習吉他的書籍

生活百科

電吉他入門教學電吉他教程
第一章 預備知識
布景
在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境 。努力為你的音樂學習或創作制造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率 。這是一幅合理的練習布景的照片 。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備 。
第一章 預備知識
布景
在學習樂器時 ， 有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境 。努力為你的音樂學習或創作制造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率 。這是一幅合理的練習布景的照片 。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備 。
電吉他的各部位名稱
電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色 。但他們都是由相同的部分組成的 。這是一幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明 。
接上插頭
電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲 。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器 。電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/4英寸的插頭 。最理想的電吉他連線是用一種屏蔽電纜線做的，這種屏蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非屏蔽電纜線則容易接收這些信號 。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂 。
把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器 ， 調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量 。
電吉他的持法 。
電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置 。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處于彼此協調的狀態 。我們來看這一點 。
在吉他彈奏中，你的每一只手都有一定的工作要做 。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難 。
右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦 。聲音由此而產生 。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高 。
做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動 。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動 。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符 。
坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起) 。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方 。臂不能用來支撐琴頸 。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位 。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變 。這樣不管你是用何種姿勢 ， 你都可用手進行相同的動作 。這樣使得彈奏容易不少!
請初學者及中級學員嚴格按此要求去做 。當然隨著水平的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由 。右手技巧
現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏 。匹克是用塑料或一種名叫"賽璐珞" 的材料做成的，匹克的形狀各異 ， 尺寸和厚度不一 。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同 。同樣重要的是保持一致性 。一旦你找到一種適合你的匹克 ， 就一直使用它 。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意 。)若你習慣于使用重(厚)匹克 ， 一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣 。反之亦然 。
這是拿匹克的正確方法:用拇指與食指輕輕夾起 。匹克應靠在食指一側，并且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直 。指的第一關節必須與拇指尖對齊.當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指 ， 手腕要保持放松，隨肘部移動 。
左手技巧
在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想象的要靈活 。試練習：取一本很厚的書，用右手拿??，染忬把左蕩么指放灾G廈?。閉上眼睛，努力用拇指去對準書的另一側的無名指 。睜開眼睛，檢查一下 。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠 。你仍能夠把拇指和無名指直接相對 。這種意識證明了你的手能根據大拇指來確定其它手指的位置 。這同樣適用于吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置 。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏 。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸后面 。拇指（在露出琴頸時）可這樣彎曲，而不要這樣彎曲，按弦時，手指尖要在品柱后有力地下壓，左手應保持自然彎曲 。為獲得左手的一致性 ， 你必須掌握各種把位的正確姿式 。吉他上一個把位是指：一組四個相連的品，每個手指負責一個品 。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位 。因而 ， 這是第二把位 。這是第五把位 。這是第八把位 。
在吉他上 ， 左手手指用如下標號:
食指＝1 中指＝2 無名指＝3 小指＝4
當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置 ， 因此只要拇指不動，你就沒有變換把位 。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背后與食指或中指相對 ， 這要根據你的習貫及手指情況而定 。但注意：不管什么手型一旦確定就不要改變 。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關系的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏 。
協調練習
這里的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性 。把吉他放于身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置于第二品后，現在我們開始在第一把位彈奏 。吉他琴弦如下所標:食指按第1弦第一品用匹克彈弦 。開始時匹克在弦上方，然后手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥 。這是一個下撥 ， 由符號表示 ?，F在，按在第1弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第1弦第2品上，用匹克彈撥 。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第1弦第3品上，用匹克彈撥 。最后，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第1弦第4品上，用匹克彈撥 。
在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重復這個過程 。
這個練習強調三條規則:
1)禁止多余的移動（這是為什么把手指壓在琴弦上不動的原因棗抬起它們是一種無效移動） 。2)永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好 。)
3)永遠做最放松的移動，緊張會使一切更難、更慢 。
上述規則將幫助你更協調地彈奏!
第二章 吉他調弦
每次彈奏吉他之前，都要調弦 。調弦有好幾種方法 。
你可以讓空弦音與定音笛上相對應的音相比較
定音笛是一種類似口琴的裝置，由6片金屬簧片組成，每一個金屬簧片與吉他上一空弦音相對應 。你想為某根弦定音，那么你就吹響所對應的簧片，把空弦音與簧片音高相比較 。
你可以把空弦音與鋼琴上相對應的音相比較 。
你可以用各弦之間的音高關系調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好 。如：根據第6弦（低音E）對第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音與第6弦第5品的音高一致即可 。
較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空弦音，讓兩弦同時發聲 。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相一致，音高一致時，兩音就會融成一體 。
重復上述過程，根據5弦5品的音調4弦空弦音 。
接著，根據4弦5品的音 ， 調3弦空弦音 。
然后，根據3弦4品的音 ， 調2弦空弦音 。
最后，根據2弦5品的音，調1弦空弦音 。
由于你在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音 ， 因此最好再重復一遍調音過程
你可以用一個電子調音器來調弦 。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔 。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦 。你會在調音器的一個儀表或發光的二級管上看到何時此弦處于正確的音高 。電子調音器除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔，可以用來連接擴音器 。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連 。
對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法 。
第三章 術語
術語定義
在本書中 ， 我們將涉及把位、指法和在吉他琴頸上的動作 。這里的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.
沿琴頸上下移動
沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝拾音器方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動 。這些移動方向之所以被稱為"上"和"下"是因為作這種移動時音符會變高或變低
高音弦和低音弦
同樣的道理適用于對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦 。雖然它們實際上離地面最近 。低音弦即音較低的弦 。
彈撥方向
我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號表示) 。
當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦 ， 這就叫做上撥 ， 以符號表示 。
在演奏中，節奏吉他手傾向于使用下撥 ， 因為這樣更有力，發聲更從容 。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用于彈奏流暢的主旋律部分 。
第四章 樂譜
標準樂譜（即五線譜）
樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號 。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜 。
標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系 。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成 。
符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長) 。
音符的組成
一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定 。符頭是否充實表示其音長 。符干是否存在表示音的長短 。符尾是否存在表示音有多短 。
當在同一行中有一個以上音符帶符尾 ， 這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致 。這樣易于讀譜 。
符號譜（即六線譜）
符號譜采用六條線 ， 每一條線代表吉他上的每一根弦 。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦 。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音 。例如:對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符 。例如:這個音符(高音E)在吉他上可以在五個不同位置彈奏:
六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位 ， 而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換 。
數字譜（即簡譜）
它主要用阿拉伯數字來表示音符 ， 簡單明了 。
通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符 ， 以及這些音符的長短 。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫．
節奏 。音樂有兩個主要組成部分:節奏和音高 。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系 。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長 。節拍是音樂的基本組成單位 ， 也叫拍子 。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作 。
隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能 。這會讓你實際地感受到節拍 ， 而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏 。這使你能感覺到音符和節拍的關系 。
節拍通常"成組"重復 。在樂譜中 ， 我們把音樂分成這些重復的組 。一組所占的時間稱為一個音節（俗稱小節） 。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線 。
樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍 。在這個例子中，音樂是4／4拍 。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍 。四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節的1/4而命名的 。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍 ， 大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍 。
音符時值
下面是4/4拍中基本的音符時值:
　?。餃舴?4拍 一個全音符占一小節或4拍
　?。槳胍舴?2拍 一個半音符占半個小節或2拍 。兩個半音符占一小節，相當于一個全音符的時值 。
　?。?/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節或1拍 。
　?。?/8音符-1/2拍 一個1/8音符占1/8個小節或1/2拍 。2個1/8音符 相當于一個1/4音符的時值 。8個1/8音符占一小節 。這是每個音符時值的計拍方法 。
為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍 。試練習：開始慢速用腳打拍子 。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致 。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4后便反復，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4 。
要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致 。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷 。
其它表示節奏的方法
你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度 。一個附點把一個音符的時值延長一半 。
連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線 。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值 。
音符之間的靜止由休止符表示 。休止符與發聲音符一樣分有長短 。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲) 。
音高
一個音符的音高是指這個音符發聲的高低 。在五線譜中，音高用字母:A，B，C ， D，E，F和G表示 。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示 。在簡譜中 ， 音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示
這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變 。一個升半音號(#) 把一個音符提高平音——吉他上一個品的距離 。一個降半音號B把一個音符降低半音(一個品) 。一個改變后的音符可以被稱為升半音或降半音 。例如，在第1品 ， 第3 弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab 。
節奏型
在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易 。這樣只有和弦發音，可使用節奏型來標示 。和弦發音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖):
圖中圓圈表示你手指的位置，和弦圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦 。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦 。
節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符 。符頭、符干和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反復讀一組音符，你只要讀一下和弦標記，然后根據節奏型所示彈奏 。但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，并告訴你這一節奏的節奏型 。這樣讀起來就容易多了!
第五章 重金屬節奏
強力和弦
在重金屬（又稱硬搖滾）演奏中，最基本最常用的和弦是強力和弦 。該和弦由于能產生巨大音響而得名 。許多搖滾音樂以E和A調寫作，因為這些調能體現吉他的強低音和空弦音 。
下面是雙音符E5強力和弦的左手指法 。
記住，左手手指按弦時，應盡可能貼近品柱，但不要放在品柱上 。
若你的手指遠離品柱按弦，音符將會有雜聲或不發音 。
若你的手指在品柱上按弦，音符將會不很響或走調 。
如果貼近品柱按弦，音符將會清晰、逼真!
左手盡量用指尖按弦，手指應盡可能貼近品柱，保持手指變曲 。
按好E5，右手用匹克向下同時彈撥第5、6兩弦(注意和弦圖中的X)
千萬不能碰響其它弦 。
你一旦能清晰地彈響此和弦，就可以進一步在節奏中彈此和弦 。我們開始練習每個小節彈一個E5和弦 。圖示如下:
試著練習：象以前一樣拍腳、計數 。拍腳、計數一旦有了穩定的速度，就可加入吉他彈奏 。每次你數"1"時 ， 用下撥彈E5和弦 。和弦發聲后要繼續你的計數，并與腳拍保持一致的速度，在進行過程中，你將會發現你越彈越快 。避免這種傾向、以穩定的速度彈奏是一種十分重要的技能 。搖滾樂和重金屬音樂之所以能有它們的力量和效果，部分原因是由于高度的技巧和穩定的速度 。
A5強力和弦
下面是A5強力和弦的圖示及譜例 。
這個和弦比E5難，因為所有彈奏都落在內弦上 。(1弦、6弦是外弦，其它各弦為內弦)你得十分小心地運用匹克，避免碰到6弦 。在彈奏這個和弦時，你應只彈響 5弦和4弦（兩弦要同時發聲） 。
現在在節奏中彈奏A5和弦，就象我們彈奏E5那樣 。要盡力保持右手彈撥的一致性 。每一彈撥的聲音必須與其它彈撥聲音一致 。記住，要一邊拍腳（不一定非得出聲）一邊計數（內心默計）一邊彈奏 。
現在讓我們試一試變換和弦 。先彈奏E5，然后彈奏A5 ， 反復進行這項練習，直到你覺得不錯了，然后再在這樣的節奏中變換和弦:
首先，你要用相同的節奏彈奏每一和弦 ， 一旦你掌握了，可盡量使更換變得自然流暢 。
你要讓第一個和弦盡可能長時間地發音，然后迅速地更換到下一和弦，這樣聲音聽起來不覺得有中斷 。這就要求你用最小的移動來變換和弦 。在變換和弦時 ， 手指應盡量貼近音品 。禁止高抬起手指!
一旦這個和弦更換比較自然，就可以在每一小節中彈奏更多的和弦 ， 試練習:
當你能夠彈奏了，可再作這個練習
最后作這個練習:
在作上述練習時，要追求平穩流暢的和弦變換和右手彈奏的一致性 。
D5強力和弦
我們要學習最后一個開放的強力和弦是D5和弦:
用你曾接觸過的所有節奏來練習這一和弦 。
當你能很好地掌握這一和弦時(保證只同時彈響4弦和3弦) ， 練習從A5到D5的更換 。當這個練習也變得輕而易舉時，試著練習E5到D5的更換 。這個練習有點難度，因為你左手換和弦時必須跨過4弦 。
下面是三個練習，幫助你練習這三個和弦之間的轉換 。
練習指南
如果你能每天練習，那么這種練習的效果會很好 。若你不能每天練習，那你的練習效果就會大打折扣 。練習越多，提高也就較快 。每天在開始練習前，應先作協調練習，因為它可以使你的手處于理想狀態 。在一些沒時間練習的日子里，若你能擠出五分鐘時間進行協調練習 ， 這會幫助鞏固你的提高 。
記?。涸諏廢爸心鬩齙囊患鈧匾氖隆嘌玫牡嘞骯?。習慣是指你在無意識的時候的動作 。"重復養成習慣"，所以，若你以良好的手法和正確的持琴姿式反復彈奏，不用多久你便會養成好的習慣 。這樣你可以把精力轉移到彈奏上和其它需要注意的問題上 。
有什么軟件可以學吉他？學習吉他軟件的話 ， Guitar Pro就很不錯，可以幫助我們進行吉他的學習、繪譜與創作，看譜打譜，學指法都行，支持打開多種格式的曲譜 ， 也可以直接連上吉他或者midi，十分適合新人學習吉他 。
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1：五弦三品。2：四弦空弦 。3：四弦二品 。4：四弦三品 。5：三弦空弦 。6：三弦二品 。7：二弦空弦
電吉他教學_推薦一本學習吉他的書籍

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擴展資料：
【電吉他教學_推薦一本學習吉他的書籍】右手撥弦的按法：食指撥③弦，中指撥②弦，無名指撥①弦，大姆指投③⑤④弦
右手如何練習撥弦 
1、撥弦的手指要有一定的力量，并能夠正確的發力；
2、撥弦的手指要有很好的獨立活動的能力；
3、撥弦的手指要有很好的靈活性；
4、撥弦的手指要有很高的穩定性和準確性；
5、撥弦的手指還要有一定的撥弦耐久力等 。
參考資料：
鳳凰網-淺談如何練習吉他右手撥弦
怎么自學電吉他?。?我看那些彈電吉他的好酷啊，想學一般網上都會有這種 。惦記他的教學視頻，你可以說來學習看看，或者最近現在特別流行的各大視頻網站里快手抖音啊之類的都里面會有教學吉他 。新手學吉他的都有的，你可以搜搜看 。一般網上都會有這種 。惦記他的教學視頻，你可以說來學習看看，或者最近現在特別流行的各大視頻網站里快手抖音啊之類的都里面會有教學吉他 。新手學吉他的都有的，你可以搜搜看 。一般網上都會有這種 。惦記他的教學視頻，你可以說來學習看看，或者最近現在特別流行的各大視頻網站里快手抖音啊之類的都里面會有教學吉他 。新手學吉他的都有的，你可以搜搜看 。
推薦一本學習吉他的書籍吉他教材
1 ， 《民謠吉他系統教程》：這本書的作者是北京的張文忠，第一版是1989年出版的，第二版是1992年出版的 。這本書當時來說還不錯，比較系統，但是，現在根本不適用了，里面的歌曲太老 ， 技法不全面，太落后 ?，F在還有些古董老師在用它，或許他習慣了，根本不想對學生負責，敷衍了事，或者他水平還停留在90年代初 ， 對現在的東西接受不了，也不想接受！
2，《吉他自學三月通》：現在很紅，作者叫劉傳 ， 與其說他是彈吉他的，不如說他是個完完全全的出版商 ， 近幾年，不管是他懂的還是不懂的，亂出，包括吉他教材，電子琴教材，架子鼓教材，貝司教材 。還把國外的東西搬近來 ， 搞得昏天黑地 。
他寫的東西完全是紙上談兵，把樂理，音樂常識流水帳一樣羅列出來，讓你去看，去背！還顧弄玄虛地說 ， 他的這本教材突破傳統，明著告訴你是看不懂的，另類地 。他的這本教材還包羅萬象：民謠，古典，布魯斯等等 ， 明著告訴你是大雜燴 ， 并不是專業教材，但是購買者還是趨之若騖，買了后悔 ， 扔在一邊，為什么呢？初學者不明就里，看你買什么書 ， 他也跟風，加上網絡上炒得熱火朝天 。。。。老師也為了多掙那幾塊錢，推薦你去買，然后叫你自己回去慢慢看 。。。。
3，〈學吉他就這幾招〉 ， 這本書從書名上看，就是誤人子弟：吉他沒有什么好學的，就這幾招！作者好象姓汪，四川人，我是堅決不讓學生買這本書的，簡直是LJ ， 里面一會兒講民謠吉他，一會兒學古典吉他，一會兒學六線譜，一會兒學五線譜 。反正是東拉西扯 ， 不著邊際 。用這本書的老師，一般是幼稚型的老師 ， 因為里面的內容太簡單，完全沒有技術含量，好忽悠 。。。。
4，〈大師教你彈吉他〉 ， 一看書名，有分量，再看作者：劉天禮，天，我要暈倒了，他的東西，我不用看 ， 我大概知道什么內容 。因為這位“大師”是炒冷飯高手，20年前的東西，拿出來調換個順序，又是一本新書！在他的教學理念里面，吉他沒有分民謠和古典的，民謠吉他可以當作古典吉他來彈的 ， 流行歌曲拿來簡單編配成獨奏曲，也叫做古典曲目 。。。在他的概念里，和聲可以亂走的 。。。。實在不敢恭維！
5，〈一個星期學會吉他〉，廣東的一個家伙寫的，看到這本書的時候，我已經暈倒了，我無話可說了 。。。
我建議吉他老師以及自學吉他的朋友去買〈吉他自學一本通〉，福建一個叫做賴輝東的吉他老師寫的，今年一月份剛剛出版，確實很好用，里面的內容很實用 ， 語言很通俗，很樸素，簡潔，沒有一句廢話 ， 講一段樂理，就有相應的范例作為練習，整本書從入門班到高級班，循序漸進，環環相扣 。歌曲選得很經典，很有針對性 。每種技巧都有配上圖片，看起來很直觀 。
如果你學電吉他，可以去買美國人寫的〈喬依電吉他教程〉，分為節奏篇，主音篇，速度篇 ， 花樣篇 。如果你有基礎的話，余曉唯寫的〈BEYONG樂隊經典SOLO詳解〉也不錯，內容講得很細，很全面！
1 - 無論怎么學吉他，都要經過一個漫長的過程 。
2 - 看看周圍有沒有彈的好的朋友，叫他指點你一二；如果沒有，買一本帶VCD的基礎吉他書，推薦杜新春的《民謠吉他自學教程 -- 入門與突破》（VCD兩盤，定價：18：80） 。
3 - 看書練和弦，雖然不是很復雜，但是熟練掌握需要堅持每天練習，至少半年 。
4 - 如何你的樂感很好或學過其它樂器，會對學習吉他有很多幫助，但還是要花些時間來掌握吉他和弦 。就算沒有什么音樂基礎知識，也沒有學習過其它樂器，堅持練習，熟練的自彈自唱決非難事，如果你真是很喜歡它！
5 - 在做基礎練習時，彈一些簡單且經典的歌曲，如：《蘭花草》 。
6 - 推薦每天兩小時，但至少一小時，當然是多多益善！但這要看你的時間 。專業的一天八小時才能保持水平?。?
7 - 恒心，耐心加細心！不要想像熟練掌握和弦練習會有什么捷徑！學吉他并不是難事，但一定要持之以恒！如果三天打魚，兩天曬網，那我就建議不要學習吉他！
不要猶豫，既然喜歡它 ， 那就練吧！重申，一定要持之以恒！
順便說說，彈吉他時左手握弦 ， 右手撥弦 ， 所以你需要盡量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反 ， 需要留一點指甲以便撥弦 。
剛開始練和弦，左手按弦會疼痛 ， 沒有關系 ， 堅持一周即可適應 。
最后談談吉他的種類，一般來說吉他分三類 ：
1.古典吉他
琴頸短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中間是圓孔,使用尼龍弦,共鳴箱較小但共鳴效果良好,由弦枕到身為止共有十二格,音質柔美古樸,適于彈奏古典樂曲 。
2.民謠吉他
琴頸細而長，使用鋼絲弦，共鳴箱大而厚，由弦枕到琴身為止共有十四格，音質潑明朗 ， 和弦豐滿動聽，節奏明快傳神，適于彈奏民謠¸爵士和熱門歌曲 。
3.電吉他
琴頸與民謠吉他相同 ， 使用鋼絲弦，無共鳴箱，它是靠拾音器把聲音傳到放大器放大，然后由揚聲器發音 ， 它的音量 ， 音色可以調節，常配合效果器演奏，獲得許多特殊效果，適于輕音樂及流行音樂的演奏 。
古典吉他和鋼琴一樣，年齡越小練越好，最好十歲以前；而民謠吉他則沒有什么年齡的區分，自娛自樂常見的樂器，廣泛受到青年朋友的喜愛；電吉他最好有民謠吉他的基礎，用于樂隊舞臺演奏 。