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攝影藝術欣賞_如何學會欣賞攝影作品

生活百科

攝影藝術的特點是什么?攝影藝術的特點在于所表現的對象必須是實際存在的 。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等 。
所攝影的影像的內容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞圖片等 。
【攝影藝術欣賞_如何學會欣賞攝影作品】攝影的邏輯在于表現存在的多樣性方面，創制者選入一種特殊的方式向我們展現其本己存在的某個可能，在理性邏輯無意義的地方獲得詩性的意義 。
在此所借用的“邏輯”二字，與源于愛利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個范疇，而恰恰是在巴門尼得所指向的那條意見之路上，詩性的意義才更向我們展現出澄明之境 。
愛利亞派形成的西方存在論邏輯傳統 ， 在回答人的“是之所是”只是得出這樣一個定義：人是會說話的動物，而心靈之境被斷然地拒斥之外 。新存在論在回答人的存在問題時，嘗試在被巴門尼德禁止通行的意見之路上去重新構建人的存在（生存），而藝術也就在這種新存在下獲得了其自足的發展 。

攝影藝術欣賞_如何學會欣賞攝影作品

文章插圖
擴展資料
攝影術于十九世紀三十年代誕生于法國 ， 數年后由西方傳入中國 。一個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃里生長，許多攝影家在攝影藝術創作中追求民族形式和東方神韻 。中國傳統美學的養分使中國攝影藝術根深葉茂 。
我們既應當看到攝影的本體特征是紀實 ， 其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特征，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創作時的方式上是相同的 。
但也應當看到由于中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展進程不同以及文化傳統的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性 。中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的民族特色 。怎樣欣賞攝影作品美國著名攝影家維利·奎克說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西 。一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西 。如果你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉 。”按這樣攝影藝術應該就是減法藝術，但這是不完整 。攝影藝術是造型藝術，它是由攝影家運用攝影術來反映社會生活和自然現象，表達思想感情，根據藝術規律創作出具有審美價值的藝術照片，供人們欣賞的，攝影藝術的最大特點是“瞬間美”，這樣不完整 。作者觀點攝影藝術就是光影藝術，光影（用光線營造出的影調變化,可稱光影）是攝影作品的靈魂 。一張成功的照片,就是對光影明暗、對比、濃淡的準確把握；一張完美的作品 ， 有了光影的映射，那它會給人一種活力和張力的感覺 。如果說拍照物是凝固的音樂，那么光影正是構成旋律和節奏的基本要素 。光影的交織仿佛是支撐旋律的和聲組體 ， 攝影和藝術是相通的 。要拍攝出有藝術性比較高的作品，必須要有一定的藝術素質做基礎 。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有獨特的預見能力，并能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰 ， 運用線條、塊面、形狀等形式 ， 突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊 。同樣我們對攝影作品的賞析時也需要有一定的條件：首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件；其次，對攝影藝術語言的解讀能力，對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊 。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻并非畫面表現出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋；再次，對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術語言 ， 從而更好的欣賞一幅攝影作品 。第四，建立與作者的心靈溝通，認真體會攝影作品的思想 ， 讀懂作品的思想內涵 ， 才能達到欣賞攝影藝術作品的最高境界 。所以，鏡頭是攝影者的眼睛，畫面是攝影者的思想，選擇是攝影者的手段 。一、正確認識“光影度”是欣賞攝影作品的基本條件⒈“光”就是光線 。光是攝影的生命，沒有光線就不可能存在有攝影 。用光是攝影造型藝術的基本手段，也是攝影視覺語言的重要特征 。攝影的藝術是光影的藝術 。大家都知道，風景中的景物和其他東西一樣，有了線的照射，才會產生明暗層次、線條和色調 。拍攝風光，主要是以太陽光作為光源 。太陽光線是一種變化多端的東西，它照射在景物上 ， 能產生各種不同的效果 。它有時強有時弱，而且還會隨著季節和氣候的不同而變化，景物就因為它的不同變化而受到不同影響 。因此，我們拍攝景物時 ， 就先要了解每種光線的來源和光線的強弱給予的影響，從而很好地加以運用，才能充分表達景物的光線效果 。風光照片拍攝得成功與否，與光線運用得是否得當有很大關系 。因此 ， 熟悉光線在景物上的一切變化，是拍攝風光照片的一個關鍵問題 。攝影創作離不開光 。有了光，那怕是一點、一絲、一道乃至一片都能使被攝體與興奮點留下亮點和痕跡 。光線對景物的層次、線條、色調和氣氛都有著直接的影響，景物在照片中能否表現得好，全賴于運用光線 。因此，我們必須了解每種光線對景物的作用 ， 才能獲得理想的效果 。我們只有經常地觀察種光線在景物中的自然變化和影響，才有助于我們對光線效果的認識 。光的性質和方向都會對主題、色彩、構圖產生重要影響 。了解光線的特點，才能掌握運用光線進行攝影藝術造型的基本理論和實踐方法 。攝影用光的作用是表現被攝體的外形特征（表現被攝體的輪廓線條、表現被攝體的立體形狀 、表現被攝體的表面質感、表現被攝體的色彩）、表明特定的空間和時間、表達作品的主題內容、影響作品的構圖形式 。攝影用光的分類，⑴按光的來源分類①可見光：自然光（自然光即天然光源發出的光，其主要光源是太陽和天光，日光： 指由太陽直接放射出來的光線，為平行光束，方向性強色溫約為5500K 。天光： 指太陽經過天空水氣、微塵等介質散射或反射的光線 。為散射光，方向性不明顯，其色溫高于日光 。）；人工光（人工光用人造光源發出的光作為攝影照明的光線 。人工光照明的目的是為改進技術質量而進行照明，為加強藝術效果而進行照明 。人工光線的主要成分有主光即塑型光、輔助光即副光和補助光、輪廓光即逆光和隔離光、背景光即環境光、修飾光即裝飾光 。布光的步驟和方法是掌握燈具的直射光燈的照明特性和散射光燈的照明特性，布置主光就是表現被攝體的形態、輪廓和質感，決定畫面的照明格局和光影分布，調整的主光燈就是觀察光影的分布和確定亮度 。布置輔助光就是幫助主光表達被攝體的全部特征，幫助主光表達被攝體的全部特征 ， 調整畫面影調決定畫面反差 。調整的輔助光燈就是確定光比，“光比”是指照明被攝體陰影面和亮面的光線強度之比，在人像攝影中，常把被攝者面部陰影面和亮面反射出來的亮度之比當作光比；調整亮度包括調整輔助光燈的功率、調整輔助光燈的距離和使輔助光漫射 。布置輪廓光就是表現被攝體的輪廓特征、隔離主體和背景 ， 增強畫面的空間感活躍光線氣氛，增強畫面的藝術感染力 。調整輪廓光燈要控制輪廓光的面積和調整輪廓光的亮度 。布置背景光就是突出主體、豐富畫面影調、表現環境特征和時間氣氛 。背景光燈的調整注意照明區域的控制和亮度的控制 。布置修飾光就是修飾被攝對象的局部或細節、 豐富影調層次，使形象更富藝術魅力 。注意修飾光燈位置的確定和修飾光燈的調整）；②非可見光: 紅外線；紫外線 。⑵按光的性質分類 ①直射光（硬光指光源直接照射到被攝體上 ， 能使被攝景物產生明顯投影的光線，指太陽沒有被云霧等遮檔 ， 直接照射到景物上能產生明顯投影的室外自然光線 。直射光中的早晨與傍晚光線特點是亮度反差大、光線柔和色溫較低、亮度變化快 。是攝影的最佳時間，因此選擇好拍攝方向與角度、注意畫面中影調對比、注意畫面中影子的處理、提前構思 ， 抓緊拍攝 。特別注意光線運用技巧：選擇拍攝景物、選擇拍攝方向和注意利用投影 。直射光中的上午與下午光線特點是入射角適中，明暗反差適當，色溫正常，光線穩定 。光線運用技巧：選擇多種用光方案和抓拍生動的形象，注意光線運用技巧：調整被攝體的位置，運用輔助光 ， 對景物進行選擇 。直射光的投射方向有順光，當光線投射方向與拍攝方向一致時 ， 稱為順光 。光線特點：景物正面沒有明顯陰影，立體感差； 遠近景物亮度相近，不利于表現空間感 。光線運用技巧是注意景物的配置，利用投影改善影調；有側光，當光線投射方向與拍攝方向呈90度角時，稱為側光 。光線特點是明暗反差加大，畫面影調豐富，有利于表現景物的立體感、空間感 。光線運用技巧是光線方向的選擇，明暗比例的確定；有逆光，當光線投射方向與拍攝方向相對時，稱為逆光 。光線特點是景物大部處于陰影中，亮暗反差大，有利于表現空間透視 。光線運用技巧是曝光量的控，背景的選擇，防止眩光 。）；②散射光（軟光指呈散射狀態的照明，不能使被攝景物產生明顯投影的光線 ， 指太陽為云層、景物遮檔時，單靠天空光照明，沒有明顯投影的室外自然光線 。散射光的特點是光線柔和沒有明顯的方向性，光源色溫較高反差?。?。⑶按光的方向分類① 光方向（水平方向）；②光角度（垂直方向） 。⑷按光的作用分類①主光；②輔助光；③背景光 。⒉“影”就是人與物 。光在傳播過程中遇到不透明物體時，在背光面的后方形成沒有光線到達的黑暗區域 ， 稱為不透明物體的影 。影可分為本影和半影 。在本影區內看不到光源發出的光，在半影區內看到光源發出的部分光 。本影區的大小與光源的發光面大小及不透明物體的大小有關 。發光體越大 ， 遮擋物越小，本影區就越小 。掌握主體突出的方法，學會合理地運用布局原理安排、處理陪體及環境 。攝影藝術只有了解攝影構圖的含義，才能正確地掌握攝影構圖的基本原理去進行攝影畫面的布局 。攝影構圖的含義攝影構圖是為了表現一定的內容和美感效果 ， 把要表現的對象及各種造型因素，通過攝影鏡頭有機地組織在畫面中的過程 。構圖是一個復雜的過程，是一個觀察過程、是一個思維過程、是一個組織過程、是一個反映過程 。攝影構圖的特點現場組織、瞬間決定、真實永恒、機遇性大、受器材影響 。攝影構圖的基本要求是要具有形式美感、抓住典型瞬間、具有創造性、內容與形式應完美統一 。攝影構圖的視覺要素是指構成畫面形式的可視組成成份，是傳達視覺信息的語匯 。包括色彩、光線、影調、線條、形狀 。分析作品可先徹底還原或分析到“要素”，再將之綜合起來 。攝影構圖的基本原理，攝影構圖的基本原理就是在攝影中組織結構視覺形象的基本內在規律和方法 。攝影構圖的基本原理有①應有單一的視覺中心；②主體的安排應突出強調；③對比原理（對比原理是指在一幅整體畫面中，通過強調各局部的差異，使其固有的特征更鮮明 。對比的方式可有：大小、明暗、形狀、方向、情緒、質感、運動、虛實、思想內容）；④均衡原理（均衡是指以畫面中心為支點諸構圖結構因素在視覺重量上形成的均勢）；⑤節奏與韻律原理（節奏是事物在時間、力度、形式上有規律地反復；韻律則是能夠連續變化、富有感情色彩的生動節奏）；⑥多樣統一原理（多樣是指構圖中構成的畫面及畫面各部分因素之間的差異性與變化性，統一則是指這種差異與變化所體現的協調一致與整體聯系） 。攝影藝術只有掌握攝影畫面的布局，才能正確地對所要拍攝的景物進行選擇和安排 。攝影畫面的布局就是對所要拍攝的景物進行選擇和安排 。攝影畫面的布局主要涉及二個方面，⑴被攝對象 。①主體，主體是攝影畫面中表現主題思想的主要對象 ， 是畫面的趣味中心和視覺中心 。主體的作用是主題思想內容表達的直接體現者、是攝影者抒發情感的根據、是攝影構圖的核心 。主體突出的方法用幾何中心或視覺中心、用線條匯集處較突出、心靈意向集中處較突出、對比與新異能夠使主體突出，比如大小對比、明暗對比、形狀對比、方向對比 。②陪體 ， 陪體是與主體有緊密聯系的拍攝對象、是畫面中陪襯、說明主體的景物 。陪體的作用是補充說明主體、烘托主體形象、均衡美化畫面，渲染氣氛 。陪體的處理應以不削弱主體為原則 。⑵周圍環境 。①前景，前景是處在畫面主體前面 ， 靠近鏡頭的拍攝對象 。前景的特點是在造型上具有成像大、影調深的特點、可以明顯地加強畫面的空間感和縱深感 。前景的作用是突出說明主體、加強畫面的主觀色彩、表現畫面的季節特征和地方色彩、幫助構圖美化畫面和均衡畫面 。②背景，背景是指處在主體后面遠離鏡頭的拍攝對象 。背景的特點是不可分割性，景物成像小、影調淺，呈匯聚、收縮狀 。背景的作用是表現時空環境特征、體現人物性格特征、烘托環境氣氛 。③空白，空白是指攝影畫面中構成實體景物之間空間關系的空隙 。畫面空白的作用是突出主體的有效手段、溝通景物關系的紐帶、是創造畫面意境的媒體 。畫面空白的安排應附合人們的生活經驗和視覺習慣并要恰到好處、還要注意空白處與實體物的相互比例 。⒊“度”就是景深與景別 。度字，有多種解釋 ， 其中在哲學中解釋為等度是質和量的統一，是事物保持其質的量的界限、幅度和范圍 。度是是一定的質所能容納的量的活動范圍的最高界限和最低界限 。在攝影實踐過程中，要掌握適度即景深與景別的原則，要學會把握分寸是相當重要的 。景深對于拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面 。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用于顯示相對性的物體增加景深 。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹 。用廣角鏡頭可以夸大被攝體正常的空間和縱深感的透視關系 。選擇拍攝位置拍攝位置對畫面造型效果的影響 ， 掌握拍攝位置選擇的方法 。⑴選擇拍攝距離 。景別，景別是指被攝主體在畫面中呈現的范圍 。景別的劃分是以畫框截取成年人身體部位的多少和以被攝主體在畫面中所占比例的大小為標準 。景別分為遠景（遠景是表現較遠的廣闊場面的攝影畫面 。遠景的特點是遠景提供的視野寬廣，能包括廣大的空間，以表現環境氣氛為主 ， 人物在其中顯得較?。煥米勻換肪持械耐懷魷嚀鹺蛻?，形成畫面的宏觀規模；利用云、霧、霞、靄等自然景觀組織畫面；利用前景表現畫面的深遠感）、全景（全景是表現成年人的全身或景物全貌的畫面 。全景的特點是畫面有較明確的內容中心 ， 能使觀眾看到被攝對象完整的形象和一定的環境；保持主體輪廓線條的完整；注意主體與周圍環境的關聯及呼應關系）、中景（中景是表現成年人膝蓋以上或物體局部的畫面 。中景的特點是中景能較全面地表現物體并能顯示人物大半身的形體動作；使畫面充分展現事物具有代表性的部分；拍攝人物時，應注意抓取人物富有特殊意義的情節動作 ）、近景（近景是表現成年人胸以上或物體局部的畫面 。近景的特點是近景有利于表現人物的神情和物體的質地；選擇合適的光線和角度 ， 表現好物體的質感和人物的神態）、特寫（特寫是表現成年人肩部以上的頭像或被攝對象局部細節的畫面 。特寫的特點是特寫可以細微地表現 人物神態的細微變化；刻劃細小的物體，達到“以物喻意”的目的） 。景別變化的方法是運用同一個鏡頭，通過改變拍攝位置與被攝體之間的實際距離取得不同的景別；拍攝位置不變，運用不同焦距的鏡頭取得不同的景別 。⑵選擇拍攝方向 。選擇拍攝方向有正面方向（正面方向是指拍攝位置在被攝對象正面時的拍攝方向 。正面方向的特點是容易產生對稱的效果，使畫面顯得均衡、穩重；拍攝人物可以看到完整的臉部特征和人物表情，有利于人物與觀眾的交流；不利于表現景物的立體感、空間感 ， 拍攝人物容易顯得呆板）、側面方向（側面方向是指拍攝位置與被攝對象正面成90度角時的拍攝方向 。側面方向的特點是有利于表現主體的側面特征，勾畫出被攝體側面的輪廓形狀；有利于展示物體的運動 ， 具有鮮明的方向性；有利于表現人物之間的感情交流）、背面方向（背面方向是指拍攝位置在被攝體后方時所形成的拍攝方向 。背面方向的特點是背面方向能將主體人物和他們所關注的對象表現在同一個畫面上；背面拍攝時常常以姿態作為重要的形象語言）、斜側方向（斜側方向是指拍攝位置處于被攝體的正面和側面之間, 或處于被攝體背面和側面之間時的拍攝方向 。斜側方向的特點是有利于表達景物的立體感和空間感；便于分出事物的主次關系；改善正面構圖的平面呆板） 。⑶選擇拍攝高度 。選擇拍攝高度就是透視角度，它可分為平拍（平拍是指鏡頭視軸線與視平線一致的拍攝方式 。平拍的特點是平拍景物可以形成正常的透視效果，平拍人物能產生心理上的親近感；平拍風光容易形成地平線居中的畫面,不利于表現景物的深遠感）、仰拍（仰拍是指鏡頭視軸線偏向視平線上方的拍攝方式 。仰拍的特點是仰拍有利于表現高大垂直的景物；仰拍人物有利于顯示出人物高昂向上的精神面貌；仰拍風光具有寫意的韻味）、俯拍（俯拍是指鏡頭視軸線偏向視平線下方的拍攝方式 。俯拍的特點是俯拍能讓觀眾看到事物的概貌，有利于表現地理位置、集會場面和龐大的陣勢；俯拍有利于表現地面景物的圖案美；俯拍不利于表現人物的神情和人物之間的交流） 。二、懂得“真情簡單自然”是欣賞攝影作品的最高境界⒈用真情去欣賞攝影作品 。在面對一幅攝影作品時不但能懂得攝影家所使用的藝術手法，而且能夠捕捉到攝影家在作品中帶給觀眾的激情，從而體會到美的感受 。情感與主題密不可分，有了明確的主題和突出的主體，則畫面是否可表達某種情感 ， 就是衡量作品藝術性高低的又一重要標準 。情感的存在、豐富與否，情感的類型，情感表達的含蓄或張揚，都是讓作品是否充滿生命力的重要方面 。因此主題透露出作者情感的攝影作品就等于沒有靈魂，攝影作品畫質再好、技巧再高超 ， 也仍然是無病呻吟的廢片 ， 情感就是靈魂，它決定了作品的生命 。用真情調整好自己的心態 。在欣賞一幅攝影作品時,首先要把自己的心情調整到一種“空”的狀態 ， 靜故了群動,空故納萬境 。在進行欣賞時，要把自己看作是一塊海綿，隨時準備吸收攝影畫面中傳來的一切信息，從而進行下一階段的體驗 。用真情去深入體會攝影畫面所傳達的情感 。一幅優秀的攝影作品和普通照片最大的不同就是優秀的攝影作品中蘊涵著人類的豐富的情感 。不同的形象、線條、影調、色彩這些形式手段終究只是傳遞情感的中介物，攝影者要達到的最終目的還是要以情感動觀眾，讓觀眾在欣賞過程中能體會到攝影者按下快門時那一刻的感情，從而引起共鳴 。用真情努力喚起自己內心的聯想和想象 。事實上,任何的藝術性活動都離不開豐富的聯想和想象 。在對一幅攝影作品喚起想象和聯想的時候,不要忽視標題所提供的信息 。攝影作品的標題非常重要,它常常標示出這幅作品想要表達的主題 。另外攝影作品還非常注重畫面的節奏,觀眾可以從畫面提供的音樂性節奏展開聯想,從而更好地理解作品 。⒉用簡單去評判攝影作品 。評片的關鍵要素很多，而且各要素錯綜復雜，無法完全割裂 ， 但看事物的著眼點是要有主次的，如何從眾多要素中取舍最需要注意的要素？而簡單，是一幅作品的藝術性的高低的最直觀、最明晰、最有說服力的重要尺度 。“簡潔”二字，是有效提升照片藝術價格的重要途徑 。不簡單的作品就象一個肥胖臃腫的人，舉止間步履維艱，遠遠不如苗條美女或精干壯男給人的感覺；“簡單”并不等于一絲不掛，如果失去了紅紅綠綠的萬千時裝 ， 則大千世界又是多么的單調！因此 ， 不簡單的作品是“笨片”，沒有輕靈雋永之氣 。任何一幅攝影作品，首先要有一個主題，主題必須明確要突出，明確突出就是簡單 。攝影是減法的藝術，那么，為什么要減？那就是要去蕪存菁，也即讓主體突出，并進一步在形式上突出主題 。同時 ， 只有簡單畫面，不讓多余的東西充滿畫面 ， 也是讓作品的情感得以順利渲瀉的重要保證 。取景越簡單，反而越有震憾力 ， 越能滿足作者的創作動機，像有些大量留白的作品，風景不可謂不??，但它膯炭翗I氖泳醭寤髁θ茨芊洗醋髡叩拇醋饕饌?。在色彩方面 ， 有時候簡單的黑白灰三色畫面更能突出創作者的創作意圖，也更能引起欣賞者的審美情趣 。一張成功的攝影作品，無論從構圖，色彩的調配，內在的意境，還是人物 ， 環境的細節，都將是我們考慮的因素 。而且都應該是無可挑剔的，多一點太重，少一點太輕 。所以我們在看攝影作品時，不能光考慮人物的面部表情 ， 或是動作，更應該考慮作者所要表達的意境簡單不簡單 。⒊用自然去審核攝影作品 。真情是美的 ， 簡單是美的，當然自然也是美的 。如果說攝影作品主題表達是靠攝影人的審美情感、審美標準、審美態度、審美追求和審美評價素質，那么攝影作品就是攝影人經長期積累的審美經驗中產生 ， 由自然美的原型和社會美的原型暗示給他的一種新的審美判斷的結果 。無論反映自然美的景觀美（包括對自然景觀美的反映：對完全天然的沒有經過人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀、奇觀和幽美的反映；對人文景觀美的反映：對自然美經過人工藝術加工后表現出人類文明程度的景觀的反映）也好；?反映自然美的景觀美（包括對自然景觀美的反映：對完全天然的沒有經過人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀、奇觀和幽美的反映；對人文景觀美的反映：對自然美經過人工藝術加工后表現出人類文明程度的景觀的反映）也罷；還是反映社會生活的藝術形象美（包括：攝影藝術形象的心靈美：藝術形象只要體現了人的心靈美，就會具有審美價值；攝影藝術形象的行為美：攝影藝術必須是借助原型原貌 ， 再現出一個銘刻著攝影人審美個性印記的新形象，攝影人的審美行為實際上是靠“借影還魂”，直接把自己的審美愿望反映在攝影作品中，創作出新的作品；攝影藝術形象的倫理道德美：這是美的內容中相當重要的條件之一，不論攝影人持著什么心態去審美，只要審美態度與社會發展規律相違背，其作品的內容也不會是美的 。攝影作品的藝術形象只有在反映了符合社會發展規律的倫理道德時 ， 才會是美的內容），這些攝影作品都具有自然美的屬性 ， 呈現出大自然的形線美（客觀存在的，依靠作者去發現、提煉、重新組合，獲得對大自然形體的再現 ， 成為作品視覺要素之一，與觀者的心理相呼應引出觀者的審美特征）、影調美（:通過視覺刺激情緒的重要因素之一，進而結合具體的畫面形象，直接影響審美主體的審美情感）、色彩美（色彩的審美表達十分明顯，能向人們傳達出一定的感情意味，傳達著那些能牽動人們情感的各種信息 ?？梢栽偃藗兊囊曈X中、感情中、意味中產生不同的審美效果 。不同色彩在表達具體攝影作品時，人們會自覺地結合作品內容產生興奮與沉靜、冷與暖、開放與收縮、活潑與憂郁、華麗與樸素等意味 。人們在審美時，會將攝影作品色彩與畫面中具體藝術形態相結合，自覺地賦予各種色彩不同的含義）、和諧美（對稱使畫面中布局合理相互協調適應、均衡使攝影中景物相呼應做到畫面的均衡、整齊一律使同類圖形相同的排列或者不同圖形錯落排列，均要保證畫面整體性的完整統一，不破壞畫面的均衡 。攝影畫面中形象大小，比例適中 ， 滿足視覺悅目的需求 ， 保持形象之間的協調，于變化中求單純，于變化中求愉悅 ， 于秀美中求和緩） 。一張吸引人的照片為什么會吸引人？它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題 。也是最能表達這張照片意涵之所在 。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題 ， 讓人一看就明了，這是我們按下快門前首先要思索的地方 。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力 ， 也要有攝影者所特有的預見能力，并能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式 ， 突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊 。而欣賞攝影作品就要從這按下快門前首先要思索的地方開始，攝影作品如何調動著觀眾的視覺,利用畫面的線條、色彩、影調等形式結構以及它們所形成的節奏、韻律等作用于觀眾的視覺神經,引起觀眾第一眼的注意,使觀眾隨著視覺的運動、起伏而進行內心的模擬,引起相應的情感的反應,從而獲得感官上的滿足；攝影作品如何調動觀眾對攝影藝術進行更深層次的審美理解 ， 使觀眾在視覺感知基礎上，探求攝影畫面形象之間的內部聯系，從而形成審美過程中更為積極的理性認知活動 。攝影者會利用畫面上的各種視覺元素來激起觀眾的聯想、想象,進入情境的創造,引導觀眾進入表面形象下的深層結構,使觀眾有一種探索到作者深意的滿足和參與創作的自豪感 。這樣的作品才能經得起時間的考驗,獲得超越時空的生命力；攝影作品如何達到了一個更高的層次 ， 即通過更高層次的審美再創造活動，實現了欣賞活動的主客體(觀眾和攝影作品)的渾然合一，發生了共鳴與頓悟，使觀眾的心靈得到凈化 ， 精神得到升華，獲得的是一種精神人格層次上的審美愉快,達到了精神自由的境界 。欣賞攝影作品，要不斷地提高自己的藝術理解力和感受力 。藝術理解力和感受力不是一朝一夕形成的,它需要主體長期大量的審美實踐積累 。要提高自己的攝影藝術欣賞能力，要尋找機會接觸高質量的攝影作品 ， 提高自己的藝術欣賞力 。同時，自己要主動學習閱讀攝影相關知識，豐富自己的理論水平 。要對攝影的基本形式和基本特征有所了解，這樣才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的藝術魅力 。那當然提高自己的攝影欣賞能力還需要一定的歷史、文化知識 。
論攝影藝術作品意境關于攝影藝術作品意境，畢加索曾說過：“藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘導出與這些 意境一致的藝術形式 ?！倍皇兰o的今天，攝影藝術日新月異、空前發展，攝影文化的內涵也被賦予了新 的意義：攝影已逐漸成為人們交流思想、表達意境的手段 。
意境，是人對客觀現實的一種特殊反映形式，是人對客觀事物所作出的一種心理反映，它不是對客觀對象本 身的反映，而是對對象與主體之間的某種關系的反映 。具體地說 ， 意境是人對自己 ， 對自己與周圍世界關系 的一種主觀態度和評價，它與人的需要、欲望和理想密切相關 ， 具有強烈的主觀傾向性 。意境在審美心理活 動中，一方面，誘發各種心理因素積極參與創造活動，另一方面，融入其他各個環節的心理活動中，使整個 創作活動都感染上意境的色彩 。也即在攝影藝術創作中意境是形象思維的一種重要方式，正是意境的誘發，
審美表象才升華為審美意象；在審美感知時，意境就會誘發形象記憶和情緒記憶以及形成一定的意境體驗 。
海倫曼澤說過：“視覺藝術的極致 ， 在于利用具體的形象來表達難以具體化的感情 ?！蓖瑯?，沒有意境便沒有 攝影藝術，在整個攝影藝術中，意境體現在以下四個方面：
一、 體驗生活的意境注入
攝影藝術作為一種特殊的精神生產，它的突出特點是把攝影家強烈的主觀因素滲透到攝影創作之中，并且“ 物化”為藝術作品和藝術形象，因此，攝影家的內在精神世界顯得尤其重要和突出 。故攝影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，對于攝影創作活動都有著至關重要的作用 。正因如此，攝影家必須 具有超出常人的豐富意境 。杜勃羅留波夫曾經說過，在思想家與藝術家之間 ， 還有這種區別，后者的感受力 要遠比前者生動得多，強烈得多，他們兩者都是根據他們的意識已經接觸到的事實，來提煉自己的世界觀的?？墒且粋€感受力比較敏銳的人，一個有‘藝術家氣質’的人，當他在周圍的現實世界中，看到了某一事物的 最初事實時，他就會發生強烈的感動 。由此可見，作為攝影創作主體的攝影家，對待生活絕不能冷若冰霜，也不應象思想家、科學家那樣冷靜客觀地對待事物 。攝影家藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯的
藝術意境的過程 。
藝術意境是伴隨著體驗生活能力、藝術構思能力和藝術表現能力的提高而逐步豐富和深摯起來的，在攝影創 作的全過程中始終充滿著藝術意境，沒有意境的藝術形象是蒼白的、無力的、沒有生氣和神韻的 。攝影作品 之所以能以情動人，就在于攝影家在其中飽含著、凝聚著、燃燒著強烈的思想感情，藝術意境之所以成為藝術創作和藝術思維的重要特征之一，也在于在藝術思維的每一個環節上都滲透著、伴隨著與之相應的藝術意境 。因為藝術意境是攝影工作者對客觀事物所持態度的一種情緒體驗，所以，只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的攝影家，才會在攝影創作中產生深刻而真摯的意境；才會在生活對象面前自覺或不自覺地產生“浮想聯翩，夜不能寐”的藝術創作激情，才會在攝影作品中表現出感人至深的藝術形象 。歐威特認為自己的攝影創作思想極為簡單：“我力圖使觀眾獲得快樂，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片 。
在今天的世界上，太多的事情都是由毫無感情、缺乏人性的人干的 。我的意思是有的照片即使能引人入勝、充滿機智詼諧 ， 技術上也完美無暇 ， 但若不具有個性 ， 那它便失去了作為一張有趣的照片所包含的神韻 ?！币虼?nbsp;， 從事這種創造性活動的藝術家必定是具有豐富意境的人 。
二、 再現生活的意境表達
攝影家在進行藝術創作時要善于將意境對象化為藝術形象 。托爾斯泰認為 ， 藝術創作就是用“動作、線條、色彩、聲音以及言詞”塑造形象來傳達意境，美國哲學家蘇珊?朗格將藝術創作視為“人類意境符號形式的創造” 。攝影藝術創作作為一種意境活動，是用攝影的獨特符號系統來表現人類的崇高意境 ， 因而攝影藝術創作對主體思想意境的表現呈現為一種“表現美” 。攝影家在進行攝影藝術創作時，總是按照自己獨特的方式審視被攝對象，對被攝對象進行審美改造和藝術加工，自覺或不自覺地滲透進自己的態度、情緒和意境 。因而，塑造的攝影藝術形象凝聚著主體的審美認識和審美意境 。當審美主體直觀到自身的意境時 ， 便會因滿足而獲得美感 。創作主體的審美意境直接支配著整個攝影藝術創作過程：從審美體驗、藝術構思到藝術傳達；從審美表象、審美意象到藝術形象，甚至從具體的取景、構圖、布光到后期制作 ， 每個階段，每個環節都不同程度地流露出主體的態度、情緒和意境，體現著主體的審美理想和藝術情趣 。審美意境對攝影藝術創作的支配，還體現在主體意境表現形式的多樣性上 。在攝影藝術創作過程中，主體意境的表現有兩種形態：紀實形態和象征形態 。攝影本身的紀實屬性決定了紀實形態是攝影藝術主體意境表現的主要形式 。創作主體或“寓情于景”，或“借景抒情”，將主觀意境潛藏在客觀寫實的藝術形象之中 。攝影家表現意境，一方面直接抓攝現場瞬間氛圍和人物瞬間情緒 ， 直接拍攝被攝對象的喜怒哀樂悲等意境 ， 深入發掘心靈深處的意境變化；另一方面由于攝影家對題材的選擇，主題的提煉，構圖的取舍和光影的控制，不知不覺將自己的主觀情緒和意境揉進了藝術形象中 。而現代攝影諸流派的創作手法來營造“主體意境的表現美”，將主體意境掩藏在點、線、面的構成關系之中，或潛藏在“無明確含義”的象征符號之中，認為客觀對象只是主觀意境表現的物質依托，只有削弱其現實時空意義，才能滲透進主體的意境，才能將欣賞者的注意力引導到對作品意境的發掘 。攝影藝術意境的表現形式有“情景交融”和“情理交織” 。我國攝影藝術的意境，與傳統的繪畫和詩歌一樣，多借助自然景物而呈現為一種情景交融的詩情畫意 。攝影家開拓意境，或以“情”傳神；或以“神似”求“形似”；或在“有限的畫面”中表現無窮的“畫外畫”和“像外像”，情和景交融互滲，才發掘出最深的景 ， 一層比一層更深的情 。景中全是情，情具象而為景 。當攝影家因體驗人生、體驗社會生活而觸發意境，萌生創作沖動時；當這種意境與人類的意境，與時代的意境相通時，感性意境升華為理性意境，轉化為具有客觀必然性的意境，便取得了情與理的統一，呈現為一種在有限畫面中表現出無限理性外延的意境 。
三、 攝影作品中的意境交流
攝影作為一種藝術，其作品就不能僅滿足于人的視覺愉悅感 ， 而更應去觀照人的心態和揭示人的本質，因此攝影作品的目的也不僅僅是再現客觀事物和形象，而應當考慮如何揉合進作者的意境 ， 使作品超越有限的方寸具有更深邃的內涵 。攝影藝術作品作為審美意識的物化形態 ， 其內容不是純客觀再現的生活，也不是逼真摹寫的生活 ， 而是經過藝術概括，飽浸著攝影家思想意境，審美理想和藝術追求的生活，是一種心靈化的生活和心靈物態化的生活 。因此有人說史密斯的作品在深深地感動著每一個懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技術性的語法，只有意境上的的語言 ， 連不識字的人都會產生共鳴 。因此，攝影藝術作品的內容不僅包括攝影家能動反映的生活，還包括攝影家對社會生活本質的發掘 。概括地說，攝影藝術作品內容的構成，除了呈現的“客觀再現”的內容外，還包括凝聚的“主觀表現”的內容 。體現在攝影作品中的主題是攝影家通過藝術形象表現出來的思想意境，表現著攝影家對社會生活的主觀思考、態度和意境，表現著社會的意境和人類崇高的意境，表現著時代的意境和民族的意境 。攝影藝術作品中的表現形式是創作者得以表現意境的物質基?。?、线、脣鼓安?，畫面布局的擇取，影調、色調、明暗及形體組合的處理產生了“有意味的形式”，才具有了一定的審美意義，同時也具有了承載或傳遞某種意境的屬性 。每一種具體的攝影藝術表現形式都對應著特定的心理感受，都能引起或優美、或抒情、或熾烈、或豪放、或優郁等對應的心理反映和感受，能表達出個人、群體、社會或民族的特定精神，這就構成了“形式的內容” 。
在攝影藝術鑒賞活動中 ， 欣賞活動必須建立在對作品直接感受的基礎上 。只有首先對作品進行感知，才能讀解和闡釋其內容和意境 。攝影藝術作品的內容與形式因素一齊呈現在觀眾面前，直接作用于眼睛這種審美感官，讓觀眾充分地感知和盡興地體驗 。觀眾的觀賞活動和意境活動正是建立在對影調、色彩和對藝術形象直接感知的基礎上，才實現了從感性認識到理性認知的飛躍 。因此作品內容與形式決定著欣賞者接納的意境和生發的意境，即進行著意境交流 。
四、 鑒賞過程的意境共鳴
藝術欣賞中的共鳴是指欣賞中的一種心理現象，在欣賞過程中欣賞者的思想感情同作品蘊含的思想感情相通或基本一致，產生感應交流，引起一種強烈的情緒激動 。托爾斯泰在《藝術論》中對共鳴的描述是：“這種感覺的主要特點在于：感受者和藝術家那樣融洽地結合在一起，以致感受者覺得那個作品不是其他什么人所創造的，而是他自己創造的，而且覺得這個作品所表達的一切正是他很早就已經想表達的” 。
意境的共鳴來自兩方面的移情力，一是創作者“移我情”，將自我意境移入作品；一是意境物態化的作品對于欣賞者，產生“移他情”的魅力 。所以藝術傳遞意境是一種雙向運動：一方面是創作主體表現意境；一方面是鑒賞主體體驗意境和生發意境 。攝影藝術鑒賞活動中的意境主要來自三個方面：被攝對象的客觀意境 ， 攝影家的主觀意境及鑒賞者生發的意境 。畫面上表現的“被攝對象的客觀意境”其實并不“客觀凝聚著攝影家的主觀
意境，而鑒賞者生發的意境也只是對這種意境的一種反映形式 。所以，鑒賞主體的意境活動，歸根結底表現為兩種形式：一是體驗畫面表現的意境和潛藏的意境；一是觸境生情，生發的意境 。在攝影藝術鑒賞時，鑒賞主體所體驗的意境與生發的意境，往往與創作主體表現的意境和鑒賞客體（作品）呈現的意境存在著不一致的現象 。這種“不一致”產生于客觀和主觀兩方面的原因 。客觀因素是指內心意境的復雜性和轉移性 。意境往往是多種意境的并存，各種意境之間相互滲透、相互影響和相互轉化 。主觀因素指攝影創作主體的態度和鑒賞主體的態度：鑒賞主體在體驗作品的意境時，不可避免地受到自己生活經驗、審美經驗、文化修養、審美能力的影響 ， 自覺或不自覺地按照自己的思想意境、審美理想和藝術情趣對畫面意境進行“再創造” 。一位西方的美學家舉了一個例子：那些坐在船艙里讀報的人們只是為了打發時間想盡快過河，而坐在甲板上欣賞景色的人們都是對旅途的短暫感到遺憾 。對前一種人來說 ， 過河是實際目的，對后一種人來說，浸沉于美景的欣賞，超越了他渡河的實際原望，他獲得的是一種審美經驗 。如此看來，產生意境共鳴主要看主體的意境態度 。
“人們用語言傳達思想 ， 而用藝術相互傳達意境 ?！弊髌分械囊饩呈菦Q定作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術中最不可或缺的靈魂 。
攝影作品怎么賞析攝影藝術的欣賞與賞析
要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術特征 。
1892年創刊號的《斯汀迪奧》精美地再現了攝影和繪畫作品，并把攝影與繪畫、雕塑并列在藝術領域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創性的事件，從此，攝影正式踏入藝術殿堂 。
攝影藝術有著他特有的性質 。
首先 ， 攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區別在于攝影創作依賴于照相機 。在意識上，攝影更趨向于客觀 。攝影家在創作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉移 。雖然現代攝影技術和數字影像技術使攝影家的創造發揮空間得以擴展，但反映和揭示現實生活仍然是攝影創作的主流和本質 。正如蘇珊桑塔格所言：“畫家的任務是構筑，而攝影家的任務是揭示 。”
其次，攝影的時間性 。攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決于它 。攝影大師布列松的“決定性瞬間”理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致 。他提出：“攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，”因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意 。
再次，攝影與機遇也體現于好的攝影創作之中 。這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力 。
第四，再現細節 。攝影再現一切細節的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的 。攝影能精確地再現物體的形態、色彩、光影、體積、空間、質感、機理等，體現拍攝對象本身材質的美、肌理的美、秩序的美 。
第五 ， 攝影家根據相機的曝光速度進行創作，產生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法 。
第六，在某種程度上，攝影者是“用光來作畫” 。
攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的 。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力 ， 也要有攝影者所特有的預見能力，并能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊 。
對攝影作品的賞析需要一定的條件 。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件 。其次，對攝影藝術語言的解讀能力 。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊 。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻并非畫面表現出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋 。第三 ， 對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術語言，從而更好的欣賞一幅攝影作品 。第四 ， 建立與作者的心靈溝通，認真體會攝影作品的思想，讀懂作品的思想內涵 ， 才能達到欣賞攝影藝術作品的最高境界 。
要對一幅攝影作品進行分析，首先要了解攝影作品的拍攝主題 。只有首先根據作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立??，进而体会惦A髕返募壑導岸隕緇岬撓跋歟范ㄆ淥枷肫肺兜母叩?。其次，分析攝影作品的表現技巧，讀懂攝影家運用的攝影技巧所表達的思想目的，繼而對其進行正確客觀的分析 。
對一幅攝影作品分析的步驟課分為讀圖、了解作者的拍攝意圖、解讀創作者、再回到讀圖；
攝影圖像是具有深刻意義、富含大量信息的平面，既然攝影是一種視覺語言，那么分析攝影作品先要從讀圖做起 。當一張照片擺在我們面前時，我們首先想了解作者在畫面里拍的是什么 。拍攝的主體是什么，陪體是什么；進而我們想要知道作者在何時、何地拍攝的；然后我們會利用所知的攝影知識推斷作者拍攝的角度，運用的攝影技巧、光線的處理、色彩處理等；最后再分析作者是如何運用視覺心理學、攝影視覺語言和構圖原理組織畫面 。
作者的拍攝意圖（即作品的主題）是攝影作品的靈魂所在，攝影的拍攝技巧、構圖原則都是為拍攝主體服務的 。如果體會不到攝影家的真實拍攝意圖，那你所看到的攝影技巧、表現形式、絢麗畫面只不過是一個沒有靈魂的空殼 。我們應運用所知的相關知識從前面內外盡可能多地了解攝影畫面所要表達的真實內涵 。雖然每個人都有自己的審美標準，對同一幅攝影作品的評價會有不同的觀點 ， 但我們首先要問自己是否真的了解作者的拍攝意圖 。如果我們多搜集了解作者及作品誕生的背景資料，便會盡可能地拉近與作者心靈的距離 。
解讀創作者是攝影作品分析中較高的層次，也是個較難的階段 ， 因為有時我們手中并沒有那么多的資料 。但賞析攝影大師的名作時，這個階段卻是必不可少的 。了解創作者，與創作者產生心靈的溝通，從而對大師作品進行細膩的解讀，了解攝影作品所表達的思想內容 。
對一幅攝影佳作的正確理解和認識往往需要經過從感性認識到理性認知，再由理性認知到感性認識的多次反復才能獲得 。當觀賞者經過前三個階段的欣賞過程后，會對眼前的照片有新的認識 。分析攝影作品的最佳狀態應是觀賞者與創作者建立心靈溝通，一同思考，一同分享攝影創作過程中的喜怒哀樂 。
攝影藝術作為一門視覺藝術，在畫面中聚集著大量的信息 。同時，在它的歷史使命中，也是需要人們去欣賞的 。因為只有通過人們的欣賞 ， 才能發揮其應盡的功能和作用，讓欣賞者去判斷，并通過其本身的藝術形象感染欣賞者 ， 用圖片中的大量信息體現本身價值，這才是攝影藝術的真正作用 。
為什么說攝影是藝術,它與照相的區別是什么?自己大學是攝影系的 。我覺得你的問題很寬泛，一片論文恐怕都講不清楚 。
我只能說：對于平常人 ， 照相的意義就在于留念 。去旅行拍個照 ， 去吃飯拍個照 ， 這一瞬間有趣拍個照 。就如此而已 。攝影誕生之初也是如此 。這些我覺得只能叫做“照片” 。無法稱之為作品 。
作品我覺得是經過攝影師思考的，有心血凝聚的 ， 并且有誠意的圖片 。
舉個例子，比如風景攝影中的拍大海 。
對著大海咔嚓一張 。這是圖片 。
但風景攝影師會知道，可以在傍晚或日出去拍，加上三腳架，選擇焦段，搞定光圈，角度調整，用上GND或RGND，最后再經過后期調整 。也許就是個很不錯的風景作品 。
可能我舉的這個例子平淡了一些，補充一句
藝術，其實是中國文化有問題，沒有創新只有同化，而且喜歡故弄玄虛 。這個”藝術“其實是舶來品 ， 沒翻譯好 。很多人看到不懂的東西就叫它：藝術 。頗具諷刺意味 。
其實ART這個詞原意指的是：我所感受到的 。
所以如果你這樣理解，其實瞬間這些灰色難懂的都非常容易理解了 。
攝影藝術賞析雛議攝影藝術鑒賞
2006-11-2 16:41:56 姜建華、蔡 林
一．攝影藝術鑒賞的概念、性質和作用
如何學會欣賞攝影作品學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的東西 。由于攝影藝術區別于其他藝術，而且有它獨特的藝術特征，從而決定了它自身的藝術規律 。攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想 。面對不同題材、風格的的攝影作品時，我們應該以怎樣的一種心態去欣賞它？
一，攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象 。
因此，欣賞攝影作品首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手 ， 這些要素不僅是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提 。
二，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，一幅優秀的作品離不開技術與技巧的應用 。
三，藝術表現手法也是欣賞照片的一個重要因素 ， 它是攝影師在藝術觀、主題的指導下，根據主題創作的需要所運用的不同表現手法 。
在當今很多商業類攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同的藝術表現手法 。對于欣賞這兩類作品，與我們所接受的教育及個人的藝術修養有著比較緊密的聯系，我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養，從而從作品中學習到更多的知識 。
四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程 ， 更是內容與形式的統一 。
一般新聞類的攝影作品主題思想比較明顯，風光類的作品有時候主題不是很突出，但在藝術表現手法上有著明顯的區別 。
總之，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結的過程，只有通過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創作風格 。
在我們所看到的眾多攝影作品中，我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的 ， 只要我們用自己的感情去欣賞 ， 相信這些攝影作品總會給我們帶來不一樣的感動 。