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工筆繪畫注重_古代書畫按風格來講，“工筆”繪畫注重什么？，

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工筆繪畫注重什么工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象 。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類 。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色 。白描本來大抵是用來打草稿的 ， 宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種 ， 他的白描如行云流水 ， 變化無窮豐富，有很強的表現力 。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品 。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫 。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位 。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細 ， 設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就 。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了 。
寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法 。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境 。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水 。李思訓是擅長工筆重彩的 ， 他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫 。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的 。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了 。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似” ， 而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情 。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子 ， 樹下幾根細草 。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝干“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也” 。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛 。
這樣 ， 寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來 。
專業人士，誰知道工筆繪畫注重什么？工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象 。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類 。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色 。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強的表現力 。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品 。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫 。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位 。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩 ， 特別是轪妃墓的T形“非衣” ， 構圖巧妙，線描精細，設色絢麗 ， 顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就 。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青” ， 由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了 。
寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法 。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境 。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水 。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫 。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水 ， 這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫 ， 一定是比較粗放、簡練的 。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了 。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情 。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石 ， 石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細草 。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情 ， 但大書法家卻給以極高的評價，說枝干“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也” 。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛 。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來 。
古代繪畫工筆注重什么主客合一的形態即成為工筆人物畫造型的典型特征 。
工筆人物畫的造型，雖然工整嚴謹，但人物的形態卻是既尊重客觀的相對真實性，又強調主觀意志 。它利用線作為人物造型的基本骨架，不僅巧妙地解決了藝術創造與客觀物象形態的對立關系，而且利用線的變化使工筆人物畫的造型具有了很強的藝術可賞性，并在此基礎上使工筆人物畫的造型具有了兩種基本形態 。
其一為人物造型的外在形態與客觀對象相對接近，強調形成在相對寫實的基礎上傳情達意，力求塑造出的人物形態與客觀對象、畫家心境達到情感合一 。利用嚴謹工整的造型 ， 相對客觀地表現人物形貌，于平和典雅中自然地表達出精神意蘊 ， 使客觀與主觀、外在美與內在美融而為一，成為不可分割的藝術整體 。如造型相對寫實的工筆人物畫即屬此類 。
其二為強調主觀體悟 ， 以獨抒靈性為主旨，對人物造型進行大膽夸張、概括、提煉 ， 形隨意至，以神寫形 。形的外在表象雖然與客觀對象的外型相去較遠，但卻于稚拙、天真中表達出一種造型的特有韻致 。如造型夸張變形的工筆人物畫即屬此類 。
以上兩種工筆人物畫造型的基本形態 ， 雖然從藝術審美的角度，有見仁見智的不同，但外型單純、內涵豐富卻是工筆人物畫造型的藝術特征 。
中國畫的造型是主觀與客觀的統一體 ， 而單純化的工筆人物造型，由于舍棄了繁復的變化使作者的主觀意向更加宜于與造型目的有機銜接，也更易于表現作者的藝術追求 。因此，造型的內涵也就更加豐富 。這是著意于光影變化與色彩表現的人物造型所無法比擬的 。
工筆人物造型的單純化主要是指外型與以線概括后的內在藝術表現而言 ， 并不排除細節的刻畫 ， 而且也正是由于細節刻畫所產生的豐富而微妙的變化，才使工筆人物畫的造型于簡中寓豐富，既概括簡練又十分耐看，造型特征也愈加典型 。
工筆人物畫的形式特征首先體現在線與色的結合上 。線在色取勝的工筆人物畫中具有骨架的作用 。線在工筆人物畫中，不僅體現了主觀與客觀合而為一的意象性，明確肯定地概括表現了人物的形態結構特征和形體質感 ， 并且具有強化內在神態特征的功能 。同時 ， 線的使用又寄托了畫家的情愫，展現了畫家的個性與藝術修養 ， 使意與形匯，情與物融，當線所體現出的這種獨立審美價值與色彩而為一時，則不僅極大地豐富了工筆人物畫的表現功能，而且構成了工筆人物畫獨特的形式特征 。
工筆繪畫要注意些什么？(希望我的回答可以給你帶來幫助，如果滿意請選為最佳答案，謝謝?。。?工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果 。如陳之佛所作秋艷圖 。中國畫用什么樣的顏料？
中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色） ， 還有化學合成顏料三大類 。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等 。礦物質顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等 。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料 。這些統稱中國畫顏料 。
水色（植物顏料）是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩定，容易退色 。石色（礦物顏料）是不透明色 ， 相互不能調和使用 ， 覆蓋力強，色質穩定 ， 不易退色 。石色和水色相互之間也不能調和使用 。
問：中國畫的執筆方法是怎樣的？
答：初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確 ， 達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：
（1）筆正：筆正則鋒正 。骨法用筆以中鋒為本 。
（2）指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死 。
（3）掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的 ， 以便運筆自如 。
（4）懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心 ， 力貫全局 。
中國畫用什么樣的墨？
墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種 。中國畫的傳統用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種 。油煙墨——是用桐油等油類燒制成煙制成 。其黑色偏暖，用來作畫 ， 與其他透明顏色調和用很協調 。松煙墨——用松樹枝燒煙制成 ， 其黑色偏冷，多用于書法 。漆煙墨——用傳統大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤 ， 用于繪畫也合適 。在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好 。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分 。液體墨保持了油煙墨的特點，由于使用方便，現在十分普及，但用于寫意畫較好 。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好 。
工筆畫用什么樣的紙？
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成 。其性能是不滲水 。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等 。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡 。一般來說薄者適合畫淡彩 ， 厚者適合畫重彩 。以蟬翼箋最?。┬詈?。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種 。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用 ?，F在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸 ， 使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙 ， 使絹刷上膠礬水之后不易漏礬 。這種絹有白色和仿舊色等幾種 。
工筆畫使用什么種類的筆？
（1）勾線筆
工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條 。一般選用狼毫類細而尖的筆 。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等 。
（2）染色筆
常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆 。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性 。
（3）板刷類
工筆畫經常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染 ， 因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆 。
工筆畫有哪些主要的染法？
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧 。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果 。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染 。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染 。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染 。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體 。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意 。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法 。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開 。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法 ， 工筆牡丹的繪制中也會用到 。
8、醒染：在罩色過后色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目 。
“沒骨”和“勾填色”的畫法特征是什么?
“沒骨”花鳥畫是不用墨勾線 ， 直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨干的工筆畫 。
除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之后仍要用色線勾畫，并要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來 。
沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果 。
勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內填色的一種表現形式，又稱“雙勾廓填” 。勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現形式，它已形成一種體式 。在勾填色這一表現形式中，由于使用顏色色質的不同以及著染方法繁簡的區別，又分為重彩法和淡彩法兩種 。
“重彩”又叫重著色，多以礦物質顏料如朱砂、石青、石綠等色著染 。染色步驟較為復雜，經多次疊染 ， 色彩深沉厚重，富麗堂皇，精致工整，富于裝飾效果 。
“淡彩”主要使用較透明的植物質色（又叫水色）著染 。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些 。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果 。
工筆畫怎樣用筆？
工筆畫在勾線時行筆不要太快 ， 要有節奏 。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實 ， 使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動） 。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快 ， 一氣呵成 。總之無論哪一種執筆方法 ， 都應保持線條的圓渾與流暢 。
例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去“描” ， 而是書法中講究的用筆去“寫”出形象 。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感 ， 所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條 。
勾線之初，先練習使用中鋒 ， 避免側鋒 。中鋒用筆飽滿而有彈性 ， 線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來 ， 才能保持中鋒 。線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力 ， 勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求 。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力 ， 兩力平衡再用一個拖的力量行筆 。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是“飄” ， 線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑” 。所以說 ， 每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作 。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行 ， 先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右 。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦 。
（2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻 。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒 。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折” 。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”，“不垂不縮”，使線的結尾含蓄有力 。
還要注意練習用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求 。
什么是中鋒、側鋒用筆？
中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間 ， 用筆的力量要均勻 ， 筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩重 。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度 ， 用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富 。
怎樣制作仿古紙和仿古絹？
（1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和 ， 用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻 ， 一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色 。
（2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨 ， 就可以刷制了 。
（3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解后是紫色，涂在紙上呈褐色 。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆 。
畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿 ， 然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿 。步驟是：
（1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，準備以后裱紙時涂膠水或漿糊用 。
（2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線 。
（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大 ， 用來做襯紙 。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果 。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上 。
（4）待襯紙干后，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢 ， 干后就可以作畫了 。
畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什么？怎樣才能把紙裱好？
裱紙對于畫工筆畫來講是一個重要的環節 ， 如不注意會造成漏礬，給以后的工作帶來不便 。
在整個過程中應注意以下幾點：
（1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來涂膠水或漿糊，要不然畫面會變小 。
（2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水 ， 還會把紙漲裂 。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整 。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻 。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以后，再用膠水或漿糊粘到畫板上 。
（3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸 ， 這樣會造成漏礬 。
在畫工筆畫的過程中什么是“漏礬”？
由于熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬 。漏礬之后會滲水，顏色上不均勻 ， 一塊深一塊淺影響畫面效果 。古人所講“三礬九染”是很有道理的，要學會自己配制膠礬水 ， 每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬 。
工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象 。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類 。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象 ， 不涂顏色 。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強的表現力 。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出 ， 比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動 ， 是古代第一流的白描作品 。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫 。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位 。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩 ， 特別是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細 ， 設色絢麗 ， 顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就 。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了 。
寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法 。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境 。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水 。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫 。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的 。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了 。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似” ， 而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情 。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子 ， 樹下幾根細草 。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝干“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也” 。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛 。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映 ， 代代地相傳下來
工筆注重什么D.細致寫實.
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工筆”是哪種繪畫形式的技法?“工筆”屬中國畫技法類別的一種 。工筆畫，亦稱“細筆畫”，工筆畫與“寫意畫”對稱 。工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等 。
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿 ， 然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒 ， 然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖 。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋 ， 工筆畫的創作從幼稚走向了成熟 。
工筆畫使用“盡其精微”的手段 ， 通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一 。在工筆畫中 ， 不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實 。且富有詩意 。
【工筆繪畫注重_古代書畫按風格來講，“工筆”繪畫注重什么？，】明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意 。

工筆繪畫注重_古代書畫按風格來講，“工筆”繪畫注重什么？，

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擴展資料：“工筆畫”特點
工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌 ， 其特點是：
1、以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干 。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多 。
2、以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣 。
參考資料來源：百度百科-工筆畫