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|吳昌碩高清放大作品，太精彩了！( 五 )

牡丹齊白石大寫意吳昌碩趙之謙梅墨生


吳昌碩繪畫藝術的豐收階段為其六十五歲至八十二歲左右 ， 在此階段 ， 他的書、畫藝術可以說已臻爐火純青的境地 ， 佳作也是最多的時期 。 此作創作于甲寅七月 ， 恰是否翁71歲時的精品力作 。 吳昌碩善于畫花卉 ， 此幅《錯落珊瑚枝》為吳氏花卉畫之力作 ， “錯落珊瑚枝 ， 鐵網出海底” ， 如其款識中所題 ， 畫面結構嚴謹 ， 用筆遒勁 ， 吳昌碩善于用線 ， 每枝枝干、每片花葉都似鐵桿般堅韌 ， 富有生命力 。 其構圖極為講究 ， 畫家首先用兩尊頑石坐落于畫面兩側 ， 穩住了畫面重心 。 數枝天竺從頑石后方穿插向上 ， 更與樹葉形成疏密對比 ， 幾簇天竺果高低錯落、顧盼生姿、扶搖而上 。 吳昌碩畫花卉 ， 常于繁枝旁點綴以枯枝 ， 以此來增強畫面的蒼老美感 ， 晶瑩剔透的紅色枝條與天竺的粗枝大葉相交錯 ， 層次豐富 ， 加上行筆老辣厚重 ， 用墨色澤古厚 ， 整個畫面頓時蒼潤爛漫 ， 變化無窮 ， 一種吳氏穩重、典雅、古樸的趣味洋溢其中 。
1913年,70歲的吳昌碩被推舉為西泠印社首任社長,這一事件標志著吳在當時的影響力與藝壇地位已不容置疑 。 而他對當時的畫壇及后人也產生了廣泛的影響力 。 其生前,門下弟子達百余人,其中包括陳師曾、齊白石、潘天壽、陳半丁等名家 。 然什么是海派的繪畫?梅墨生分析,海派文化近商,“其最大的一個特點就是它的市井性和平民性,也就是說它有濃郁的商業氣息 。 ”
再回到吳傳世之作來看,身處戰亂的時代,他的畫風與題材取向,或多或少亦受影響 。 他精于大寫意的藤本花卉與蔬果,山水較少,人物佛像之類則更少 。 其所畫的花卉蔬果40余種 。 他獨鐘畫梅,無論紅梅、綠梅、墨梅,都以篆籀草書之筆“掃”之、寫之;而畫荷他言,“一意求中鋒平直”,即用力很重,筆勢拗峭恣肆,墨韻氣酣暢淋漓,均體現了他筆墨追求“重、拙、大”的藝術風格 。 對此,梅墨生表示,吳的寫意畫雖然題材稍嫌窄,然頗有筆墨功夫 。 其晚年之畫,融草篆于一爐,尤長于表現藤蔓之類花卉,舉凡紫藤、葫蘆、葡萄皆以繁筆密體出之,盤紆纏繞,亂而不亂,頗得野致,最能體現其書畫相通之長 。 此外,在色彩選擇上,吳還大膽用大紅大綠 。 潘天壽評道,“用西洋紅畫國畫可說開始自昌碩先生” 。
吳昌碩如何成為一代大師？
先來快速領略這位畫壇奇才的一生
小小少年
清道光二十四年（1844）八月初一
吳昌碩出生了
吳昌碩原名俊 ， 又叫俊卿
自幼受家風影響 ， 14歲便開始治印
閑時還與父親一同去田間勞作、牧牛
身如浮萍
17 歲那年
吳昌碩在戰亂中與家人失散
只身流浪五年
等他回到家鄉時
已是二十出頭的青年
蕪青亭長
戰后 ， 青年吳昌碩隨父親遷居安吉
建一小園起名“蕪園”
遷居的同年 ， 吳昌碩考中秀才
他設私塾 ， 人稱“薌圃先生”
結識施旭臣、潘之畦等人
吳昌碩也在這時期開始畫梅
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四方游藝
為了藝術上的發展
他旅居杭州、嘉興、湖州、上海多地
后定居蘇州
交往俞樾、陸心源以及“潛園七子”
見識了大量古物、古磚
又與古董商金杰結緣
他的藝術創作開始打破固有的雅俗界限
逐漸形成了鮮明的個人風格
金石為交
吳昌碩到達蘇州之后
結識了許多金石界的一流人物
中年所作《石交錄》和《削觚廬印存》
記錄了他在蘇州與高人雅士互相探索、切磋藝術的日子