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|吳昌碩高清放大作品，太精彩了！( 四 )

牡丹齊白石大寫意吳昌碩趙之謙梅墨生


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吳昌碩五十歲始學畫 以金石、書法入畫
吳昌碩生于書香門第,其祖父為舉人,曾任縣教諭及書院院長;父親亦為舉人,喜吟詠及金石篆刻 。 吳昌碩兒時讀私塾就學,十余歲受家庭熏陶,開始奏刀學印 。 應該說,他的篆刻生涯更為漫長,創作經歷長達七十年之久 。 早年學浙派,繼法于鄧石如、吳讓之與趙之謙等大家;35歲后,上效秦漢,直取法于古璽;不惑之年后,又從歷代金石文字及各家各派中,多頭取法為己用,形成了自己雄厚剛健、生辣拙樸的獨特風格 。
吳自言“三十歲學詩,五十歲始學畫” 。 學畫緣于一個伯樂,他就是任伯年 。 1883年,經高邕介紹,吳昌碩赴津沽在上海候輪船期間,與任一見如故,自此交往甚密 。 而推斷吳正式學畫的年份,應在1887年初冬,移居上海之后(當時任亦定居滬) 。 一次偶然機會,任讓吳隨意在紙上畫幾筆后,隨即點化他:“子工書,不妨以篆籀寫花,草書作干,變化貫通,不難得其奧訣也 。 ”任的認可和指引,對吳日后在畫壇的崛起,有著重要的助推作用 。
吳昌碩的寫意牡丹 ， 一是重氣尚勢 ， 以渾厚豪放為宗 ， 二是“直從書法演畫法” ， 以書入畫 ， 以印入畫 ， 以金石氣入畫 ， 如寫如拓 ， 高古凝重 。 比之于白陽 ， 更顯磅礴；比之于徐渭 ， 更厚重蒼茫；比之于八大山人 ， 顯得爛漫；比之于復堂 ， 更沉雄；比之于趙之謙 ， 更老辣 。 畫面右側 ， 巨石之上 ， 幾株牡丹綻放盛開 。 花朵艷麗 ， 紅黃相間 ， 光彩奪目 ， 碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風姿綽約 ， 左側矗立幾枝含苞待放的牡丹 ， 與之形成視覺上的鮮明對比 。 此幅牡丹以單純樸厚的筆法 ， 大寫意出花卉與奇石；復色運用酣暢自如 ， 豐富的灰色層次使畫面的張力得以增強 ， 蒼茫渾厚之氣蓬勃而出 。
1903年,吳訂立了生平中第一份正式的書畫潤格 。 后人指出,這預示著他從篆刻和書法家轉向職業書畫家 。 而從其傳世的最早畫作《梅枝圖》(1888年作),任為該作補茗壺茶具 。 再如另一幅《牡丹水仙圖》,前置水仙,后倚牡丹,古雅而簡逸,圖中古缶牡丹臨于任的《拓缶牡丹圖》 。 由此可見,吳學畫之初,其畫風深受任的影響 。 吳正是將“金石”的書筆,融入了畫筆中,這使得他畫中的題材,皆呈現出雄厚渾拙、蒼勁古樸等韻味 。 而從整體上看他的畫作,松竹藤蔓,花卉蔬果,有形有氣象;從落筆結構來看,用筆的一點一線,無不出自其書法功力 。
大寫意花卉是吳昌碩的藝術成就所在 ， 所謂“比之于白陽 ， 更顯得磅礴 。 他之于徐渭 ， 更顯得厚重蒼茫 。 比之于八大山人 ， 更顯得爛漫 。 比之于李復堂 ， 更顯得沉雄 。 比之于趙之謙 ， 更顯得老辣 。 ”吳昌碩的意趣大概如此 。 該幅芙蓉花卉 ， 花開爛漫 ， 以鮮艷的胭脂紅設色 ， 含有較多水分 ， 再以茂密的枝葉相襯 ， 顯得生氣蓬勃 。 芙蓉枝葉皆以大寫意寫出 ， 獨芙蓉花與花蕾用洋紅以小工筆勾勒；作品色墨并用 ， 渾厚蒼勁 ， 再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法 ， 并加蓋上古樸的印章 。
成為“后海派”掌門人 精于大寫意花卉蔬果
談到吳昌碩的藝術地位和影響,陳傳席在《近現代中國繪畫史》一書中點明淵源,他將趙之謙推為“前海派”領袖,主要在于趙以金石入畫(金石畫派)的風格,對海派的形成起到了重大作用 。 任伯年等人是“中海派”大家,而吳則受前、中海派的影響,以篆籀筆法入畫,一掃當時正統派萎靡畫風,改變了一代畫史,是里程碑式的畫家 。 梅墨生亦指出,這一時期,吳集詩、書、畫、印“四全”于一身,其地位則成為所謂“后海派的代表” 。