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故宮藏有四幅乾隆皇帝令宮廷畫師畫的《是一是二圖》 ， 構圖依循了傳為宋畫的《二我圖》的形制安排：乾隆高冠寬袍 ， 坐于榻上 ， 屏風上懸掛的是與他裝束一致的頭像 ， 與皇帝仿佛對視 。 按照當下流行的說法 ， 是乾隆與自己“同框” 。
《是一是二圖》 軸 紙本設色 縱76.5cm 橫147.2cm 清 佚名 故宮博物院
有趣的是 ， 在這四個版本的《是一是二圖》中 ， 乾隆題寫的都是一首詩 ， 可見他對于此詩十分喜愛：“是一是二 ， 不即不離 。 儒可墨可 ， 何慮何思 。 ”
正在泰康美術館展出的“是一是二：鏡象與幻化” ， 為首個不以泰康收藏為主的群展 ， 依據清代《是一是二圖》 ， 巧妙串聯起中外當代藝術作品與之的那些或具象或抽象的隱喻 。
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
畫中畫 ， 藏著藝術家的潛臺詞
在不同展廳的明暗交替的光線下 ， 15位藝術家的系列作品拆散后組合 ， 再將該組合重復地展示于不同展廳 ， 形成似曾相識的錯覺 。 展覽利用泰康美術館六個近乎平均分隔的空間設置 ， 在制作和選擇作品上遵循了遞歸原則 。 所謂“遞歸” ， 即通過重復將問題分解為同類的子問題來解決問題的方法 。 它的本質在于遞進與回歸 ， 把問題轉化為相似的子問題來加以解決 ， 即每次遞歸都是一個循環 。
展覽視野涵蓋穿梭于中外的中國藝術家 ， 也不乏印度尼西亞、越南、丹麥等國外藝術家 。 諸多作品及藝術家為首次在中國大陸地區參展 ， 面貌上不僅表現了上述藝術家對于自我形象與認同的不懈探求 ， 更以全球視角關注并呈現當代藝術生態圖景 。
余友涵《抽象1988-1》
1988 160.6cm × 132cm 布面丙烯
由泰康收藏TAIKANG COLLECTION支持
一個原點回到另一個原點
學者彭鋒在“《是一是二圖》：中西藝術史著名公案新探之八”一文提及：“乾隆的‘是一是二’很好地概括了圖像與實物之間的關系 ， ‘是一’指的是圖像與圖像再現的實物是一回事 ， ‘是二’指的是圖像與圖像再現的實物是兩回事 。 ”將目光從畫作的觀看者返還到繪畫者 ， 展覽試圖以中國本土哲學思想拓展人們認知世界的維度 。
唐菡作品中的重復手勢呼應了《是一是二圖》中青年侍者的手勢對應；余友涵和周滔的風景映射了古畫中的山水屏風 ， 當代藝術家所使用的鏡子和自畫像與《是一是二圖》中肖像和“畫中畫”對應……在當下藝術家的講述中 ， 語調、情緒和心理 ， 傾聽者的狀態 ， 以及參與的時空 ， 都發生了變化——雖然終點回到原點 ， 但這個原點是“新”的 ， 又不同于原來的原點 ， 或原點的原來 。 這般幻化的過程 ， 也是一個鏡象再次形成的遞歸過程 。
在策展人楊紫看來 ， “從宋代的二我圖 ， 到《是一是二圖》 ， 再到展覽“是一是二” ， “像”被破壞、闖入、災變的過程暴露在觀眾的面前 。 然而 ， 內在的真實從未停止透過可感的外在——一個基礎圖像的遞歸原點——得到實現 。 ”
楊紫 策展人
Q&A
Q = 99 藝術
A = 楊紫
Q
作為泰康美術館首個不以泰康收藏為主的群展 ， 為何選擇聚焦到乾隆和《是一是二圖》上？
A： 這幾年許煜的《藝術與宇宙技術》和章太炎的著作對我影響很大 ， 相較于西方哲學主張的以不斷革命來改變認知 ， 中國的哲學則更強調一種遞歸性 。 “是一是二：鏡象與幻化”最核心也是遞歸概念 ， 當我看到《是一是二圖》時 ， 乾隆與其鏡象之間的關系 ， 讓我想到了兩者之間的相似性 。
展覽在作品的選擇與空間呈現上都遵循了遞歸原則 。 從一張圖到與這張圖有相似之處的圖像學的方法， 而非是通過一些作品證明概念本身 ， 不然可能會找很多跟遞歸性相關的一些科普說明文 ， 這并不是我想要看到的 。
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
Q
可否談談展覽主題“是一是二：鏡象與幻化”研討的初衷及方向？
A： 鏡像與幻化本身是遞歸這一概念視覺化的語言 。 透過鏡子一個自己變成了兩個自己 ， 是一個幻化的過程 。
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
Q
展覽整體結構是怎樣的？
A： 很多藝術家的作品在一個空間出現后 ， 到另外一個空間再次出現 。 在美術館的六個空間中 ， 從暗到亮 ， 從亮到暗 ， 上樓下樓 ， 樓上樓下 ， 像一天一天在重蹈覆轍 。
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
Q
15位參展藝術家的名單是怎樣確定的？尤其是印尼、越南的兩位藝術家？
A： 參展藝術家的名單找尋了世界各地的很多藝術家 ， 希望每一件作品可以呈現最好的狀態 ， 也希望不同藝術家之間發揮出組合效果 ， 這其中也做了很多割舍的工作 。
來自印度尼西亞的I Gusti Ayu Kadek Murniasih及來自越南的Mai Ta兩位女性藝術家都以繪畫作品試圖尋找自我在鏡象中的“分身” 。 Murniasih用畫筆挑戰巴厘島社會禁忌對女性藝術家的限制 ， 動物與植物結合變形為奇幻的生物 。 Mai Ta在“杏仁核”和“一扇敞開的門”系列中試圖通過畫作尋找并紀念情感與記憶 。
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
Q
你如何看待他們的作品與《是一是二圖》的聯系？
A： 把《是一是二圖》拆解開來 ， 一方面取其中種種古代美學形象在當代藝術語境中的轉化和借用——即便這些對應是在藝術家不經意的意識狀態下促成的巧合；另一方面 ， 古畫所透露出的氣息 ， 似乎能以為鑒 ， 反思現代性進程中急性發展、人與人隔離、終極意義匱乏所帶來的弊病 ， 這也是展覽選取的、世界范圍內的藝術家創作所共同面對的課題 。
佩恩恩《衍生宴》
2023 尺寸可變 第14屆上海雙年展“宇宙電影”委任作品
地毯、金色畫框、墻紙、松木、海洋板、丙烯、四種蠟質混合物、木質水閘、食物、食物預制品、食物樹脂、古董仿制品
唐菡《無限容器》
2021 7’50” 單頻影像 ， 彩色 ， 有聲 ， 循環
石青《白糖記》
2020 26' 單頻影像
佩恩恩、石青、唐菡以不同的藝術手法展現古代中的“現代性” 。 佩恩恩的《衍生宴》映射資本主義世界對欲望的無限需求；石青在影像作品《白糖記》中 ， 通過晚明江南飲食中的白糖展現中國現代性中的消費主義；唐菡的影像作品《無限容器》 ， 畫面中手類似礦物的物質裝箱運輸 ， 象征著人類將自然視為可占有的資源的欲望 。
I Gusti Ayu Kadek Murniasih《無題》
1999 205cm×50cm 布面丙烯
作品首次亮相中國大陸
Mai Ta《如同幽魂》
2022 12.7cm×17.8cm 紙本水彩 ， 裱于木板
【泰康美術館新展“是一是二”，藝術的遞歸式追問】作品首次亮相中國大陸
I Gusti Ayu Kadek Murniasih、Mai Ta為代表的藝術家把自己的形象以及想象中的自我形象進行了某種結合 。 丹麥藝術家Jesper Just的新作《恐懼之間》和中國藝術家詹蕤的“天氣與色彩紙系列” ， 分別以不同的方式與媒介完成了對情感的轉譯 。
張聯《無題》
2022 170cm×270cm 布面油畫
作品首次亮相中國大陸
鏡子以直接或間接的形式貫穿展覽 。 在魯大東的作品中 ， 鏡子成為書法媒介；張聯的油畫里 ， “鏡子”是連接現實與神話、過去與未來、人物與動物的通道；李子勛的裝置《愛情殿堂》 ， 以超現實的視覺敘事手法 ， 刻畫兩性間微妙不確定的心理變化過程與體驗 。
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
Q
從策展的角度 ， 你如何考慮空間、呈現方式與主題之間的關系？
A： 從鏡像對話的角度把展覽全部系統化 ， 這種拆分的結果也符合遞歸概念 。 且不同藝術家的作品因尺幅上各自的偏好 ， 拆分之后凸顯了展覽的節奏感 。
Q
從策展的角度 ， 你如何考慮空間、呈現方式與主題之間的關系？
A： 如何定義當代和歷史是很難的一件事情 ， 可能我們正身處于未來的歷史之中 ， 現在此刻又是由過去決定的 。 有些東西出現過 ， 慢慢掩埋了 ， 被革命掉了 ， 但在某些機緣巧合下消失了又沒消失 ， 好像所有東西沒有完全消失 ， 而是某種情況下的復歸 。
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
“是一是二：鏡象與幻化”展覽現場 ， 泰康美術館
Q
對于這樣的一場展覽 ， 你期待的觀眾是什么樣的？或是 ， 期待觀眾在看完后的感受到什么？
A： 我希望展覽能盡量啟發大家的想象 。 我在做導覽培訓時強調最重要的不是追求表述的準備而是留出開放的空間 ， 很多作品傳遞的經驗與生活在這里的人是有一定契合度的 ， 雖然作品有晦澀的地方 ， 但會讓人覺得很有魅力 。 開幕當天來了很多非藝術圈人士 ， 他們很喜歡這個展覽讓我很意外 。
泰康美術館外景
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