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|觀展｜布爾喬亞的繪畫：被掩蓋的紅色激情

繪畫紐約雕塑展覽藝術家

路易斯·布爾喬亞以大型青銅蜘蛛雕塑而聞名世界 ， 相比之下 ， 人們對她的早期繪畫不甚了解 。 日前 ， 展覽“路易斯·布爾喬亞：繪畫”在紐約大都會藝術博物館舉行 ， 匯聚藝術家的百余幅繪畫 。 這些作品大約創作于藝術家家鄉巴黎來到紐約后的頭十年 ， 之后她轉向雕塑創作 。 在《紐約時報》藝術評論員羅伯塔·史密斯看來 ， 布爾喬亞的這批繪畫不僅闡明了其日后雕塑的一些主題 ， 對于紐約的繪畫史而言也是有力的補充 。
知道路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）畫畫是一回事：布爾喬亞身為雕塑家的藝術生涯在20世紀80年代至90年代達到頂峰 ， 而她的回顧展中常常有繪畫作品出現 。 但是要知道20世紀40年代——布爾喬亞來到紐約的頭十年——她創作了100余幅繪畫又是另一回事 。 如今 ， 其中有將近一半作品出現在紐約大都會藝術博物館的大展廳中 ， 它們流露出原始情感 ， 用色笨拙而堅定——往往是深藍和紅色 ， 尤其以紅色為主 。 事實上 ， 這場展覽是對于紅色所蘊含的洶涌意義的沉思 ， 在她的繪畫中 ， 紅色有著與血、熱情、愛、勇氣、歡樂、憤怒、暴力相關的諸多聯系 。
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布爾喬亞在其位于紐約東18街公寓的工作室 約1946the easton foundation
在展覽“路易斯·布爾喬亞：繪畫”（Louise Bourgeois: Paintings）中 ， 將近一半的作品借展自藝術家基金會 ， 其中大約有三分之一至少有幾十年未曾展出 。 它們共同闡明了一些在其雕塑中反復出現的主題 ， 還顯示出某些雕塑的結構本身 ， 這些結構在20世紀40年代中期時作為母題出現在她的繪畫中 。
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布爾喬亞早期繪畫 ， 展覽現場
不過 ， 這場展覽在很大程度上向我們呈現了一位全新的藝術家 ， 其對于復雜形式與強烈情感的平衡難得一見 ， 這些情感尤其與藝術家早年的記憶、成為母親的經歷、藝術創作以及它們之間的沖突有關 。 這些主題在1946年至1947年創作的四幅《女人之屋》（Woman House）繪畫中顯而易見 ， 每幅繪畫都將房屋和一個女人的身體結合在一起 。 這在20世紀70年代的女性主義藝術中將是司空見慣的 。 但是在40年代 ， 布爾喬亞的主題在西方現代藝術中幾乎找不到先例 。
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《女人之屋》系列 ， 展覽現場
如今看來 ， 在兩個層面上 ， 布爾喬亞的成就都應該被納入現代繪畫史的思考中 。 她身處先鋒藝術的中心 ， 但是不同于李·克拉斯納（Lee Krasner）、伊萊恩·德·庫寧（Elaine de Kooning）、格蕾絲·哈特根（Grace Hartigan）等其他女性藝術家 ， 布爾喬亞對抽象表現主義的風格與規模都不感興趣 。 但是仍有問題存在：布爾喬亞的純飽和色彩是否曾對這種風格產生過影響 ， 又或者曾啟發過巴奈特·紐曼（Barnett Newman）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）這樣的色彩大師 ， 而他們的畫風正是在這一時期邁向成熟？或許布爾喬亞的紅與藍所扮演的角色類似于珍妮特·索貝爾（Janet Sobel）——人們認為這位生于烏克蘭的新澤西藝術家在波洛克之前就創作了滴落顏料的抽象畫 ， 而波洛克也看過她的畫 。
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