|這四幅畫是一個人的作品,你看出來了嗎

風格 , 是藝術作品呈現出的面貌 。 風格 , 代表了一個藝術家對美的理解 。 風格 , 既有鮮明特征也有豐富的表現形式 。 就以這四幅山水畫為例 , 你看出來是一位畫家的作品嗎?倘若你看出來了 , 說明你了解這位畫家的一切 。 倘若你看不出來 , 說明這位畫家的風格特征還不算鮮明 。
這四幅畫是明末畫家顧善有的作品 , 他在畫中描繪了山居美景 。 前兩幅作品 , 畫出了高人隱士的灑脫生活;后兩幅作品 , 畫出了無人之境的曠遠幽深 。 從情懷上 , 都是歌頌無欲無求的超逸生活 。 四幅畫風格不同 , 技法各異 , 一看就是仿古作品 。 古人喜歡以古為師 , 用作品向古人致敬 。
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用筆細膩 , 構圖唯美 , 強調裝飾性趣味 , 可以從這四幅畫中 , 總結出顧善有作品的共性 。 這種共性 , 體現了他的藝術風格 。 明朝末年 , 畫壇之上名家輩出 。 徐渭、陳淳完善潑墨大寫意花鳥技法 , 陳老蓮獨創高古變形人物畫 , 董其昌提出畫壇南北宗 , 藍瑛重拾宋人院體技法傳承明初浙派香火 。
在這樣的創作環境中 , 顧善有海納百川 , 他沒有局限在一門一派的藝術理念里 , 而是以虔誠之心接觸各種藝術理念 。 故此他的畫看上去風格不同 , 但又能歸納總結出一些共性 。 顧善有通過他的作品 , 揭示了什么叫以古為師 , 什么叫借古開今 。
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有個成語叫“溫故知新” 。 子曰 , “溫故而知新 , 可以為師矣 。 ”溫習原有的知識 , 可以獲得新的理解體會 。 這是一個良好的學習過程 , 從顧善有的畫中就能看出這個特點 。 仿古 , 不是為了抄襲前輩的筆墨特征 , 而是為了理解前輩的創作意圖 。 理解了意圖 , 就能知道為什么山石要用毛筆側鋒掃過 , 為什么先用淡墨 , 再由淡轉濃 。
顧善有仿元代畫家盛懋畫了一幅《雪景圖》 , 盛懋的名氣很大 , 他和吳鎮是鄰居 。 在很長一段時間里 , 盛懋的名氣都壓過吳鎮 。 盛懋作品的特點是滿足官員士大夫階層的審美情趣 。 顧善有距離盛懋生活的年代已經過去上百年 , 如果他還是復制盛懋的思想 , 那么這幅畫頂多稱得上練筆 。 他剔除了士大夫審美中的“貴氣” , 保留了文人審美中的“清氣” , 畫出來的作品 , 符合明末文人的欣賞習慣 。
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仿古、臨摹、借鑒、抄襲 , 從這些專有詞匯就能看出來 , 傳統畫家對仿古有極高的要求 。 仿古的目的是為了最終形成自己的風格 , 這四幅畫四種風格 , 說明顧善有處于學習階段 。 當他把傳統精華都能融會貫通的時候 , 就有了自己的特點 。
風格不同 , 恰好可以說明顧善有是個勤奮的畫家 。 他生活在藝術創作繁盛時期 , 他努力吸收各種有益營養 , 畫出雅致清新的山水 。 從色彩飽滿艷麗到色彩清雅恬淡 , 從反復敷色到水筆渲染 , 顧善有一直在變化 。 他變得越來越成熟 , 越來越精彩 。
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【|這四幅畫是一個人的作品,你看出來了嗎】通過四幅畫認識了明末畫家顧善有 , 看到了他在創作上的變化 , 理解了風格的形成需要付出多少汗水 。 也懂得了顧善有這樣的畫家縱然被人們遺忘 , 但看到他作品的那一刻 , 還會去探究他的藝術風格 。 畫家要用作品說話 , 畫家要靠作品留名 。