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|“數字延伸——數字媒體藝術塑造多元未來”線上高峰論壇成功舉辦( 三 )

高峰魯迅美術學院數字媒體藝術


蔡新元 華中科技大學
演講題目：藝術史框架下的數字媒體藝術
蔡新元教授認為 ， 在藝術史框架下的問題研究中 ， 少不了對歷史發展軸線環節的探討 。 他從自身參與的黃鶴樓燈光秀項目出發 ， 闡述技術革命對作品創作所帶來的變革：科學與藝術的關系在本質上看 ， 是一種觀念的糾纏 ， 而元宇宙的本質是對過去藝術形態的一種技術性反思 ， 我們需要有更多的方法來重塑我們對藝術的觀念性表達 ， 技術永遠只是方法之一 。 在思想上祛魅 ， 明確我們對藝術與技術的認識 ， 即：雖然元宇宙的未來就是星辰大海 ， 但是 ， 我們應當既不去仰視 ， 也不應恐懼 ， 只要去不斷理解 ， 我們就可知曉藝術的未來應當走向何方 。
Mark Nicholas Scargill 索爾福德大學
演講主題：認識、尊重與育人——以人為本的數字媒體藝術在線教學實踐
Mark教授首先盛贊與魯迅美術學院中英數字媒體藝術學院的合作辦學項目 ， 以及中國學生的優異表現 。 在Mark教授看來 ， “人”與數字媒體藝術的關系可以分解成三部分來認識：一是“共同目標” ， 在藝術凝聚力下肩并肩 。 二是“信任” ， 人與人互相理解 ， 在教學中研究學生的思維方式 ， 在創作中了解受眾的偏好 。 三是“心態” ， 每個問題都會有它的解決方式 ， 要去發現每個人的獨特思維、技能、風格 ， 明確信心 ， 鼓勵創作 。 在交流中發現 ， 在學習中記錄 ， 在創作中收獲 。
徐瑞鴿 美國雪城大學
演講主題：可視詩歌——信息驅動的藝術創作實驗
徐瑞鴿教授認為 ， 信息設計中 ， 數據的質量大于數字的數量 ， 不帶有主觀性的數據是值得設計的 ， 每一個數據對每一個個體來說都是獨一無二的 。 徐瑞鴿教授首先通過例舉信息藝術作品《月下獨酌》和《布拉迪寫的一首歌》論證聲音會影響人的心理及生理 ， 聲音可以作用于疾病的治療 。 而后對鳥類遷徙數據的創作進行展示 ， 研究城市的光對鳥類遷徙的影響 ， 進而觸動我們思考自身與自然的關系 。 她致力于通過詩歌信息可視化設計為人們帶來生理及心理上的多感官體驗 。
吳小華 中國美術學院
演講主題：設計服務大眾背景下的數字媒體藝術拓展與思考
吳小華教授的演講主要介紹了數字媒體技術應用下的資產管理與資產云項目設計 。 探討了如何在數據時代中用設計與資產管理對接的問題 ， 講解了團隊目前研究的課題方向：物聯網時代下的算法驅動視覺形象識別系統；資產云的形象碼生成流程圖和識別流程圖；資產云的平臺客戶端展示等等 。 以上 ， 通過資產云的設計實踐為我們帶來一種新思想：數據即資產 ， 媒介即認知 ， 藝術即創新 ， 算法即設計 。
詹炳宏 北京服裝學院
演講主題：時尚視域下的虛擬風潮以及設計轉型
詹炳宏教授分為兩部分講述從虛擬人到虛擬時尚的變遷 。 第一部分：例舉虛擬人物Miquela和日本最具影響力的時尚模特Imma ， 展示國際視野下時尚領域的“虛擬風潮” 。 第二部分：例舉元宇宙背景下 ， 藝術家創作的數字時裝作品 。 闡釋虛擬時尚語境下未來用戶的特征 。 結尾展示北京服裝學院在虛擬形象領域的探索：虛擬角色的構建、虛擬服飾材料、虛擬服飾設計、數字時尚置景、數字技術對傳統服裝的復原實踐等等 。
梁巖 吉林藝術學院
演講主題：數字媒體藝術的場域審美
梁巖教授首先闡釋場域的概念 ， 后例舉埃利亞松的光感作品、蔡國強的煙花作品 ， 解釋說明人為的利用自然環境進行干預 ， 可使作品的空間具有場域表達的可能性 。 從聲音到影像 ， 到聲音影像結合 ， 再到立體空間 ， 這種對于審美對象的界定已打破原始局限性 。 “自然場域即自然 ， 人工自然即場域” 。 通過技術不斷提升對自然對象的一定控制能力 ， 擴展藝術表達的介質 ， 為人類想象力、創造力提供新空間 。