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埃德加·德加|從德加的“裸女”到黑人肖像，布魯克林博物館里的重塑

藏品藝術家埃德加·德加克勞德·莫奈

2020年 ， 紐約布魯克林博物館因為出售其藏品而受到質疑 。 但與此同時 ， 博物館也引入了一批新藏品 。 館長安妮·帕斯特馬克表示 ， 博物館的工作人員一直在回應觀眾們關于原產地、環境、經濟不平等、性別和種族的問題通過對藏品展示的更換 ， 該館試圖從21世紀的視角去看待藝術作品 ， 在過去與當代之間構建對話 。
日前 ， 館內展覽“莫奈到莫里索：真實與想象的歐洲藝術”便呈現了這一結果 。 展覽對于埃德加·德加等著名藝術家作品進行的新的解讀 ， 并將女性藝術家作品與描繪黑人的油畫囊括其中 。
博物館會定期更換其永久藏品的展示 ， 以更新游客體驗 ， 吸引觀眾 。 在今年舉行的一場新展中 ， 布魯克林博物館恰恰做到了這一點——甚至更多 。
該博物館擁有約6000件歐洲藝術品的永久收藏 ， 在展品更換中 ， 他們在五樓的一個展廳里重新呈現了一批19世紀和20世紀的作品 ， 將之前在大美術院（Beaux-Arts Court）展出的作品、此前出現在一場巡展中的部分展品聚集在一起 。
埃德加·德加|從德加的“裸女”到黑人肖像，布魯克林博物館里的重塑
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“莫奈到莫里索：真實與想象的歐洲藝術”展覽現場
展覽“莫奈到莫里索：真實與想象的歐洲藝術”正是由此誕生 ， 展覽讓博物館有機會以21世紀的視角重新審視他們的藝術品 。
展墻上的一些文本解釋了博物館展品更替的理由 。 “和大多數構建于19與20世紀的美國收藏一樣 ， ”展墻上寫道 ， “布魯克林博物館在這一時期獲得的收藏主要以白人男性藝術家作品為主 ， 女性藝術家與非白人藝術家屈指可數 。 ”
博物館館長安妮·帕斯特馬克（Anne Pasternak）表示 ， 有性別和種族意識的展品更替是“一個將作品與當代對話聯系起來的機會” 。 她說 ， 博物館的工作人員一直在回應觀眾們關于原產地、環境、經濟不平等、性別和種族的問題 。 而在20世紀90年代 ， 當帕斯特馬克還是一個藝術史學生時 ， 對于這一領域的討論“只限于形式特征 ， 諸如色彩與光線 ， ”她回憶道 。 帕斯特馬克補充稱 ， “這些藝術家都是他們時代的藝術家 。 他們反映著勞動與工業、社會變革的問題 。 為什么我們的展陳不能反映這一點呢？”
麗莎·斯莫爾（Lisa Small）是博物館的歐洲藝術高級策展人 ， 負責監督這次展品的重構 ， 她表示 ， 19世紀和20世紀的歐洲藏品范圍狹窄 ， 多樣性不足 ， 所以她的工作是“突破這些限制 ， 對品味、收藏、贊助體系保持透明的態度 ， 這些系統長期以來都被抹上了階級、種族和性別的色彩 。 ”
埃德加·德加|從德加的“裸女”到黑人肖像，布魯克林博物館里的重塑
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《威尼斯總督宮》（The Doge’s Palace） ， Claude Monet ， 1908年 ， 布面油畫
這一使命可能會導向一場說教性的展覽 ， 一場信息蓋過了藝術的展覽 。 然而 ， “莫奈到莫里索”是在博物館藏品間的一場深思熟慮的“主題漫步” ， 這些珍貴的藏品包括克勞德·莫奈的《總督宮》(The Doge’s Palace ， 1908年)、皮埃爾·博納爾《用早餐的房間》(The Breakfast Room ， 約1925年)和亨利·馬蒂斯的《林中裸體》(Nude in a Wood ， 1906年) 。
埃德加·德加|從德加的“裸女”到黑人肖像，布魯克林博物館里的重塑
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《用早餐的房間》 ， 皮埃爾·博納爾
其中 ， 諸如莫奈作品等一些繪畫與21世紀圍繞性別與種族的討論無關 ， 但另一些就有聯系了 。 例如讓-里奧·杰洛姆（Jean-Léon Gér?me）《開羅的地毯商人》（The Carpet Merchant of Cairo ， 1869） ， 這幅油畫描繪了這位商人身處埃及首都的繁忙集市 。