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|戲為誰而寫？“威廉”如何成為“莎士比亞”？

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◎梅生
莎士比亞的劇作源源不斷地為全球范圍的影視和戲劇提供養料之外 ， 他的生平近些年也成為不少創作者的靈感來源 。 斬獲第71屆奧斯卡最佳影片等獎項的《莎翁情史》、BBC為紀念他誕辰400周年推出的英劇《新貴》、愛爾蘭正點劇團2019年獻演于香港藝術節的話劇《哈姆尼特——莎士比亞之子》等 ， 均用虛實結合的手法 ， 展現這位大劇作家的傳奇人生 。
這些作品“還原”莎士比亞經歷的同時 ， 不敢忘記他的神壇地位 。 即使在以他早夭的兒子為主角 ， 帶有悲情色彩的《哈姆尼特——莎士比亞之子》中 ， 他的形象也是文學成就非凡的大師 ， 而非傷心欲絕的父親 。
與它們相比 ， 去年在北京首演時形成口碑效應的話劇《威廉與我》（世紀華鵬制作 ， 田曉威、朱珠編劇 ， 田曉威導演） ， 雖然也是為莎士比亞作傳 ， 但卻讓他走到了人間 ， 成為既與蕓蕓眾生沒有區別 ， 又與作為戲劇創作者或觀眾的“我”關系密切的普通人“威廉” 。 400多年前他作為一名“倫漂” ， 渴望用雙手闖出一番天地的心理 ， 完全適用于今天的眾多“京漂” 。 他面臨的演出與創作環境雖然不盡如人意 ， 但對戲劇始終保有熱愛 ， 也一直在堅持寫作 ， 則讓中國的戲劇乃至文藝創作者深有共鳴 。
話劇《威廉與我》開場 ， 李梅、張懿曼、楊柳與田曉威飾演的四名劇場工作人員 ， 以既是故事講述者又是角色扮演者的身份 ， 帶領觀眾走進威廉的童年：他五歲那年因為誤闖斯特拉福德市政廳的舞臺 ， 與戲劇正式結緣 。 隨后 ， 四位演員由始至終保持著既是旁觀者又是劇中人的雙重身份 ， 以跳進跳出的間離手段 ， 一邊講述一邊演繹莎士比亞的個人成長與創作史 。
青年時期 ， 他身為皮革商的兒子 ， 告別故鄉的父母與妻女 ， 獨自來到倫敦闖蕩 ， 想在戲劇圈占有一席之地；人到壯年 ， 他如愿以償獲得成功 ， 成為繼《帖木兒大帝》《浮士德博士的悲劇》等劇作的作者克里斯托弗·馬洛之后 ， 倫敦甚至英國最紅的劇作家 ， 創作了多部合乎權貴或民眾需求的歷史劇與喜劇；中年階段 ， 他在劇場界的地位 ， 逐漸被本·瓊斯等后起之秀取代 ， 創作轉向悲劇；行至暮年 ， 他回到斯特拉福德的老家 ， 離世之前寫了幾部傳奇劇 。
該劇講述莎士比亞的生平典故與重要創作的同時 ， 亦用詼諧的筆觸勾勒出英國文藝復興時期變幻莫測的社會環境 ， 讓歷史情境與當下世界發生奇妙的映照關系 ， 可謂專業性、藝術性與趣味性兼備 。 劇中倫敦的劇場因為瘟疫停擺 ， 大量從業者跟著失業 ， 臺上的角色應對1665年在倫敦肆虐的腺鼠疫時 ， 或戴上鳥嘴罩 ， 或聲稱打了疫苗 ， 或對以劇場為代表的公共場所消毒 ， 讓臺下戴著口罩看戲 ， 進場之前出示過健康碼、測量過體溫的觀眾不免苦笑 。
但這些對該劇而言 ， 只是錦上添花的點綴 。 作為一部體量龐大、臺詞密集、結構復雜的原創作品 ， 話劇《威廉與我》時長近三個小時 ， 與莎翁有過交集的人物則多達三十多個 ， 演出時能將觀眾牢牢吸引 ， 源于演員表演與導演手段、舞美道具、服裝造型的相得益彰 。