|郭瑞亭·孫過庭( 二 )


座中有客借題發揮:自西漢揚雄提出“書為心畫”說之后 , 東漢蔡邕對這一命題進行了深化 , 在其《筆論》中 , 他說:“書者 , 散也 。 欲書先散懷抱 , 任情恣性 , 然后書之 。 ”
|郭瑞亭·孫過庭
本文圖片

“散”就是抒散懷抱 , 滌除胸中雜念;“任情恣性”是指在不受任何拘束的情況下 , 放任自己的真實性情 。 也就是說 , 書家在充沛而自由的情感狀態下 , 才能寫出至情至性之作 。
幾番交流下來 , 氣氛漸入佳境 。 郭瑞亭激情洋溢 , 侃侃而談:魏晉南北朝時期 , 隨著人們思想的解放 , 人的意識的覺醒 , 藝術家個性的張揚 , 書法的抒情觀較之漢代有了新的拓展 。 晉人對書法藝術的追求已上升到表現自我、實現個體生命價值的程度 , 尤其是東晉時期 , 書法成為士族文人陶冶性情、暢神適意的藝術 。 南齊王僧虔在《筆意贊》中認為書法創作主體應做到“心手達情” 。 直至初唐 , 仍然延續這一主情觀念 , 書法發展取得了重大成就 , 這應當和初唐統治者唐太宗的喜好不無關系 。 唐太宗熱愛書法 , 尤其推崇王羲之 , 朝野上下競相效仿 , 把抒情達性、以情動人奉為書法創作的根本原則 。 按照孫過庭的理解 , 書法不僅僅是維護政權統治的工具 , 更重要的是 , 它是一個豐富多彩、意蘊深厚的精神世界 , 不同生活閱歷、文化素養、審美情趣的人徜徉于其中 , 都能獲得精神愉悅 。 具體而言 , 好異尚奇之人 , 能夠玩味字的體態和意韻氣勢的多種變化;善于精研探求的人 , 可以從中獲得幽深奧秘 。 撰寫書論文章的人 , 往往擇取接受前人的糟粕;真正精于鑒賞的人 , 方能得到內涵的精華 。 經義與哲理本可溶為一體 , 賢德和通達自然可以兼善 。 由此觀之 , 孫過庭的書法藝術功能觀已經超越了前代實用功能的束縛 , 而表現出對書家個體情性與生命體驗的重視 。 這種超越實用功利目的的人生態度 , 就是一種審美態度 , 對于實現書法的審美愉悅功能 , 對于回歸書法藝術本體 , 都是非常精辟的論述 。
有人問道:“孫過庭除了《書斷序》 , 還有什么代表作?”
|郭瑞亭·孫過庭
本文圖片

郭瑞亭莞爾一笑 , 慨然應答:《書譜》的出現 , 標志著孫過庭對書法的認識又到了一個新的階段 。 在《書譜》里 , 他并不強求書風一致 , 而主張“絳樹青琴 , 疏姿共艷;隋珠和璧 , 異質同妍” 。 他認為書家筆下的形象來自造化的啟迪 , 點與線體現的是生機勃勃的自然 , 是蘊含著自然萬象的生動意象 。 比如“懸針垂露之異 , 奔雷墜石之奇 , 鴻飛獸駭之資 , 鸞舞蛇驚之態 , 絕岸頹峰之勢 , 臨危據槁之形;或重若崩云 , 或輕如蟬翼;導之則泉注 , 頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯 , 落落乎猶眾星之列河漢 。 ”最重要的是 , 他認為只有到了隨著歷練成熟 , “人書俱老” , 書法才能達到最高境界 。 “人書俱老” , 是說隨著人年齡漸長 , 書藝精進 , 以至于技法純熟 , 功力深厚 , 最終達到人之情性與書藝境界合而為一的終極高度 。 王羲之的精妙之作大多在晚年出現 , 因為人到暮年 , 思慮通達 , 心智圓融 , 志氣和雅平靜 , 不偏激、不凌厲 , 自有優雅深遠之味 , 這是人書相生相融的至善至美的本真之境 。
|郭瑞亭·孫過庭
本文圖片

“此處應該有掌聲!”