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生活|拍年輕人愛看的主旋律作品（足音）

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【生活|拍年輕人愛看的主旋律作品（足音）】繼2020年獲中國文聯終身成就電影藝術家榮譽表彰之后 ， 丁蔭楠導演再獲第五屆平遙國際電影展“五周年特別獎” 。 耄耋之年的他在頒獎儀式上說：“我還想再拍兩部……我還有很多想法 。 ”現場的年輕人以熱烈的掌聲回饋 。
丁蔭楠約40年前執導的《逆光》《電影人》 ， 近兩年在以青年觀眾為主體的電影展上頻繁亮相 。 兩部影片都帶有鮮明的時代氣息 ， 前者洋溢著改革開放后中國青年的開放、求知、自尊與自信 。 時隔多年 ， 兩部影片讓年輕觀眾眼前一亮 ， 藝術魅力毫不褪色 。
影片更動人的是撲面而來的生活氣息 。 丁蔭楠為電影《逆光》的開場設計了細雨綿綿、人流如織的場景 ， 暗示了一種詩意的開端：春雨的清晨 ， 都市的人們從各個角落出發 ， 匯聚于車上、路上 ， 奔向自己的工作崗位 。 他拍出了流動的生活 。 當時有一位紡織工人告訴丁蔭楠 ， 這就像她每天的早晨一樣 ， 給她一種親切感 。 今天 ， 這部影片同樣給當代都市觀眾帶來親切感 。 丁蔭楠說 ， 每個個體都與大時代的脈搏聯系在一起 ， 電影寫普通人不能只局限于描寫他們的感受 ， 而是要通過這個人物 ， 用詩化的、散文化的電影語言和結構 ， 把時代氛圍映射出來 。 他擅長將主流與先鋒、青春氣息與宏大敘事有機統一起來 。 已故編劇、作家黃宗江曾評價丁蔭楠的電影是“藝術的主旋律電影” ， 丁蔭楠對這一概括深表認同 。
丁蔭楠說：“我曾思考中華民族5000多年的文明史因何而綿延不絕？人民創造歷史 ， 歷史造就人民英雄 。 因此 ， 我特別關注歷史中的英雄、英雄的歷史地位和在歷史發展中的引領作用 。 ”對丁蔭楠而言 ， 拍戲就是學習歷史 ， 學習歷史中的英雄人物是怎樣為民族獨立和國家富強奮斗的 。 從《孫中山》《周恩來》《鄧小平》到《魯迅》 ， 每部電影都通過一個中心人物來串起歷史 ， 以此為前景 ， 進而延展到中華民族的巨大力量 。 “有的導演擅長講故事 ， 而我熱愛傳記電影 ， 愛用史詩的敘事方法來拍人物 。 塑造偉人 ， 決不能空憑藝術家的主觀想象 ， 要在真實歷史素材中進行選擇 。 ”丁蔭楠說 。 以電影《周恩來》為例 ， 片中的服裝、道具、環境都在極盡可能、嚴苛瑣細地還原歷史真實 。 片中 ， 周恩來總理在北海公園懷念老舍先生時 ， 回憶起看《茶館》的場景 ， 這一場景用的是于是之演出《茶館》的實景拍攝素材 。
從影逾40年 ， 曾獲得多個獎項 ， 丁蔭楠對導演這門藝術的表述卻很樸實 ， “導演藝術是個手藝活兒 ， 手藝做到位 ， 才能有美的升華 。 ”“拍傳記電影表達了我觀察歷史、觀察生活的方法 ， 電影中的細節是為描述宏大歷史和廣闊世界服務的 。 無論聲音造型還是畫面造型 ， 都要體現導演對影片的全部創作意念 ， 同時把情節隱藏于生活圖景中 ， 讓觀眾自己去發現、去辨認 ， 從而增加生活實感 。 ”
丁蔭楠受中國古典小說、傳統戲曲影響頗深 ， 擅用白描 。 他偏愛將大的歷史環境和局部細節結合起來表現人物心理 ， 從對局部細節的表現中提煉整體情形 。 中國傳統戲曲注重表現的內涵 ， 同樣構成了丁蔭楠的文化養料 。 他從小熱愛京劇 ， 以至于執導的電影節奏似乎都是按照京劇的鑼鼓點來剪 ， 重要場景的剪輯就像一個重錘 ， 鮮明呈現角色的心理轉折變化 ， 鑼鼓點成為創作者心理節奏的外化 。
如今 ， 丁蔭楠對于時代、電影和觀眾依然保持著敏銳的觀察、理性的判斷 ， 對導演工作依然壯心不已 。 “一直拍下去 ， 拍年輕人愛看的主旋律作品” ， 是他的心愿 。