什么|被《聲生不息》撈回來的港樂,有什么不一樣?

新音樂產業觀察原創文章 , 未經授權謝絕轉載
作者 | 王擊凡
“港樂在我的少年時期扮演了一個心理輔導師的角色 , 它能疏解很多額外的情感 。 愉快是少年的本能 , 而敏感的少年也最懂得真正的愁滋味 。 ”李健在《聲生不息》里說的一席話 , 道出了很多觀眾的心聲 , 而
《聲生不息》開播以來所引發的種種熱議 , 也證明了“港樂”確實承載過一代代人的青春 。
從行業發展的角度看 , “香港樂壇”的影響力曾無遠弗屆 , 到現在被中西流行音樂大融合所削弱 , 但“港樂”和“粵語歌”的傳奇 , 卻一直在坊間以不同的方式流傳著 , 它可以是“熱歌”里的一句歌詞 , 也可以是視頻里的回眸一瞥 , “港樂”始終在我們的生活中的某個角落里存在著 , 聲生不息 。
正因為如此 , 當“港樂”以綜藝的方式回歸大眾視野 , 就迅速獲得了廣泛的關注 。 但時間畢竟已經來到2022 ,
經過時間的洗禮之后 , 《聲生不息》里再次唱響的“港樂” , 正在以一種新的方式 , 跟我們建立起新的聯系 。
什么|被《聲生不息》撈回來的港樂,有什么不一樣?
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單依純
“港樂”的少年氣
《聲生不息》一公的主題 , 是“愉快少年事” 。
如果把香港回歸祖國之后的“港樂”比喻成一個人的話 , 那么ta今年已經是一名風華正茂的25歲年輕人了 。 《聲生不息》這個節目 , 就相當于是把“港樂”的前世今生 , 全部都以某種方式聚合在同一個時空 , 然后再譜寫出更扎實的人物小傳 。 有了這一份記錄時代故事的傳記 , 新時代的“港樂” , 才能走得更遠 。
在不同的年代 , “港樂”都會因應不一樣的時代氣候 , 衍生出截然不同的面貌 。 從上世紀中葉脫胎自舊上海的時代曲 , 到七八十年代接地氣的草根廣東歌 , 再到九十年代競爭空前激烈的粵語流行樂壇 , 還有進入21世紀后的新新人類……無論環境如何轉變 , “港樂”始終都一如既往地保持著它的少年心氣 , 這是最難得的 。
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林子祥和曾比特
每一期的《聲生不息》 , 都試圖從不同的維度來解讀“港樂” 。 一公的歌單里 , 有1957年葛蘭的《我要你的愛》、1991年劉德華的《來生緣》、1993年Beyond的《情人》 , 還有2000年后陳奕迅的《單車》、梁詠琪的《花火》、楊千嬅的《勇》……
穿越長達數十年的時光隧道 , 《聲生不息》所展現的 , 正是“港樂”的廣度與深度 。
這些歌 , 可能是某一代人在少年時反復聆聽的寶藏歌曲 。 它們各自都記錄了一個無法再重來的黃金時代 , 所以 , 當它們集體出現在《聲生不息》的舞臺上 ,
觀眾就像是一口氣讀完了好幾代人的聽覺斷代史 。
令人高興的是 , 《聲生不息》并沒有把一公做成懷舊老歌的年代秀 , 而是選擇以新時代的角度 , 賦予這些歌新的時代價值 。
我們深知 , 要想讓“港樂”重現輝煌時期最生機勃勃的巔峰狀態 , 就必須要用自由自在的少年心氣 , 取代暮氣沉沉的老氣橫秋 。 于是 , 在編曲跟制作上 , 《聲生不息》團隊也試圖用更年輕化的方式 , 來表達、詮釋出現在節目中的每一首歌 。 與其說這個節目在做“翻唱” , 倒不如說他們是在實現一趟別開生面的“二次創作” 。
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