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|用最簡潔樸素的方法，說出最深奧的真理

畫家鏡子藝術家孤獨

|用最簡潔樸素的方法，說出最深奧的真理
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用最簡潔樸素的方法 ， 說出最深奧的真理
巴音博羅
作品不是畫家創作的 。 好的作品其實早已存在 ， 它在茫茫的大千世界中等待一雙手的引領和呈現 。 而畫家就像呼兒喚女的母親 ， 在蒼茫時光中 ， 畫家把早已獨立存在的作品召喚出來 ， 帶著滿身塵埃和滄桑 。 畫家將它們引領在畫布上時 ， 總有一種似曾相識的感覺 ， 仿佛前世的自己！
藝術的最高境界是：用最簡潔樸素的方法 ， 說出最深奧繁復的真理 。
好的作品必須處在時間的深處 ， 當你看到它們時 ， 即便是一張剛剛完成的 ， 尚散發著油墨香氣的作品 ， 也像是一幅歷經百年煙熏火燎的舊物 。 它有似曾相識的親切感 ， 又有飽經磨難的滄桑感 。 它既熟識又陌生 ， 并因自身強大的生命力散發著暗淡的光芒 。
人的假面是迷惑好多青年藝術家的最普遍的東西 。 一個成熟藝術家要善于去除人的假面 ， 揭示他們真實的內心 。
相比較而言 ， 悲劇是最能打動人心的藝術 。 實際上 ， 悲傷存在于世世代代時時刻刻 。 悲傷是歡笑之花的蕊 ， 是幽靜中花的香氣的源泉 。
而憂愁 ， 則是漫漫黑夜隱藏于云團后面的那縷青銅色的月光 。
也許大多數藝術家都崇尚孤獨 ， 因為孤獨是一個人獨立品格的基石 ， 甚至許多藝術家對孤獨都是抱有獨自欣賞的態度來品嘗玩味的 。 孤獨是一服藥 ， 一盅毒 ， 孤獨是蕓蕓眾生開始思想的溪流 。 孤獨也是一位杰出藝術家創作出好作品的唯一理由 。
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藝術家是因為強烈的無法擺脫的孤獨 ， 才忍受寂寞不顧一切地創作出了偉大的藝術作品的 。 獨飲孤獨的心靈才會在黑暗中散發出燭光般的光芒 。 所以從另一個角度來講 ， 對黑暗的迷戀也是他們的通病 。
“用心靈在這冰冷的世上彼此取暖 。 ”這是我常對友人說的一句話 。 而孤獨則是隱秘的主宰生活的力量 。 即便身處人群之中 ， 那種巨大的、壓迫似的孤獨也常讓人喘不上氣來 。
真正的作品是很難完成的 。 它總是呈現出一種致命的殘缺 ， 殘缺即是美 ， 就像維納斯的斷臂！而殘缺的另一面則是哀傷 ， 是一種彌漫于人性傷口上的風景 。
在一幅活著的畫幅中 ， 你會看見一張面容安祥而內心顫栗的死者 ， 那正是你自己！它像一面鏡子 ， 照出了畫家內心的火焰 。
顫栗涌上指尖……它是描繪之物的復活 。 它重生了 ， 重生并言說……因為此時畫家已回到畫幅之中 ， 成為畫作中的一個物 ， 一塊石頭 ， 或一株青草……而死去并成為遺物的東西 ， 則是油畫誕生的時間——它的過程 ， 像蛇蛻去的皮屑 。
那些偉大的傳世之作 ， 永遠處于未完成的等待之中 ， 就如卡夫卡的一些小說 。 那是區別偉大與平庸之作的唯一標準 。 時光之手總是不斷地改變著他們 。 不斷重讀的人有福了 。 他們看到的令人驚訝的真相 ， 正是藝術之所以成為藝術的真諦 。
有時一幅畫即是某個畫家終其一生辛勤勞作的作品的總和 。 它有無限的能量 ， 也有無限的概括力 ， 就像一面萬能的鏡子 ， 任何人站在它面前時 ， 都能看到站立者自己——因為他自己就是宇宙萬物 。
好的畫家創作和描繪出的物不是物 ， 是事物的內在的心（那些只善長描慕事物外表的畫家絕不是一個好畫家） 。 一般來說 ， 偉大畫家在他創作出的作品面前 ， 都能看到一個真實的自己 。 無論他畫出的是什么：風景、鳥、海水、云朵、太陽與月亮……一個偉大畫家畫出的形象 ， 是他思想的筆觸化 。 它是他的生活史 。