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手機|從《繁花》到《浮生六記》，這位導演如何改編經典？

八卦爆料觀眾蕓娘馬俊豐羅周沈復上海大劇院浮生六記昆劇繁花四聲故事性舞臺劇

手機|從《繁花》到《浮生六記》，這位導演如何改編經典？
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【手機|從《繁花》到《浮生六記》，這位導演如何改編經典？】《浮生六記》演出時 ， 馬俊豐習慣待在上海大劇院劇院后方觀察 ， “沒有觀眾看手機 ， 中場時 ， 很多人沒離開座位 ， 在討論劇情 。 ”那時 ， 他覺得《浮生六記》“成了！”
《浮生六記》是馬俊豐執導第二部昆劇 ， 上一部《四聲猿?翠鄉夢》追溯到六年多前 ， 主演是昆五班青年演員 。 在《四聲猿?翠鄉夢》與《浮生六記》之間 ， 馬俊豐導演舞臺劇《繁花》第一季 ， 常演常新 ， 票房與口碑雙豐收 ， 眼下正在籌劃第二季劇本 。
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與《四聲猿?翠鄉夢》相比 ， 《浮生六記》規模大得多：白玉蘭戲劇獎主角獎得主施夏明、梅花獎得主單雯分飾男女主角沈復與蕓娘 ， 昆山當代昆劇院副院長由騰騰、梅花獎得主李鴻良、昆曲名家裘彩萍與顧駿加盟 。 劇組休息時 ， 馬俊豐與演員們開玩笑 ， “再過30年 ， 我還是導演 ， 但你們一定會是國寶級藝術家 。 ”
1月15日、16日 ， 是《浮生六記》第二次亮相上海大劇院 。 相較2019年首演 ， 新版《浮生六記》把近3小時大戲砍去半小時 ， 50%服裝重置 ， 加之數不清的細節調整 。 演出前晚 ， 馬俊豐與劇組排練到深夜近12點 ， “這次的景漂亮舒展 ， 新想法上了舞臺 ， 實驗起來費時間 。 幸好演員們經驗豐富 ， 把角色掰開、揉碎 ， 沈復與蕓娘之間互動 ， 有了更多復雜性 。 ”
“導演中心制”在新編舞臺劇中成為常態 。 馬俊豐不同 ， 他樂于為演員度身做戲 ， “戲劇是以表演為核心的藝術 。 導演首演任務就是處理演員、表演與角色關系 ， 處理演員的身份認同 。 導演、編劇、舞臺如夢如幻的一切都是為了讓演員好看 。 ”基于對演員的熱愛 ， 馬俊豐不憚于在上海大劇院大劇場“留白” ， “一張桌子、一方榻 ， 施夏明一個人唱了20多分鐘 ， 表達沈復失妻之痛 ， 用簡單、干凈的布局傳達孤寂感 。 ”
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還是表演系學生時 ， 馬俊豐看過一出先鋒戲劇 ， “導演在舞臺上放了兩只烏龜 ， 我非常不接受 。 沒有演員或者演員表演不成功 ， 戲的形式再好 ， 也不能深入人心 ， 99%觀眾要看演員、看表演、看角色 。 ”學表演同時 ， 馬俊豐兼職當導演、舞美設計 ， “自己設計背景 ， 自己做臺 ， 來上海后 ， 我才知道有裝臺師傅這個工種 。 我會不自覺站在演員角度考慮問題 ， 把我的理解注入到演員身體 ， 同時不破壞他的理解 。 ”
馬俊豐還是個樂于講故事的導演 ， “故事性是第一位的 。 ”當《浮生六記》制作人林愷找到馬俊豐 ， 他的第一反應是 ， “《浮生六記》有故事嗎？”讀初中時 ， 馬俊豐曾在一堆武俠小說與王朔作品里翻開白話版《浮生六記》 ， 得出結論“無感” 。 幸好《浮生六記》劇本截然不同 ， 編劇羅周沒有走原著的“喝茶、看花、吃飯”路線 ， 大幕拉開時蕓娘已然辭世 ， 沈復提筆寫作悼念亡妻 ， 當蕓娘出現在沈復筆下 ， 她又出現在他的眼前……馬俊豐將之稱為“注入強情節” 。 與羅周吃飯時 ， 他欣喜發現 ， 兩人都屬于“爛片收割機” ， “我們可以討論各種邊邊角角B級片與香港早期電影 。 其他人沒有聽過的片子 ， 我們都看過 。 羅周觀影量大 ， 一個故事 ， 她能找到非常多角度去切入 。 ”