如大家所見，我們現在的確越來越多地見到一些名氣很大的影視演員在熱情地投入話劇表演 。
也如大家所知，話劇表演對于這些影視明星來說，不僅是不賺錢的 ， 而且具有極大的挑戰——
大量的臺詞、連貫的行為動作、與對手的臨場配合、不斷的清零重復等等 。
這其中的難度和考驗，都是直接呈現在觀眾眼前的，容不得喊cut、容不得剪輯 ?？稍谶@種情況下 ， 為什么大家還紛紛以演話劇為榮、以演話劇為自己演影視劇的營養來源呢？
這兩天我在保利劇院蓮花池連著看了兩遍久負盛名的《如夢之夢》，其主演是知名演員許晴、胡歌、譚卓、翟天臨、孫堅甚至主持人李響等等等等，我覺得在這個沉浸式的體驗中，我好像明白了舞臺的魅力——
當你作為話劇演員在舞臺上進行表演時，當劇院里的那一束光徑直打在你身上，當你面對成百上千雙真實的、黑洞一樣的眼睛的注視，你會突然有一種感覺，一種“神”一樣的感覺 。

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你作為演員在那一瞬間、在那個場域里，你擁有的是至高無上的權力——
你可以雕塑他人的精神和思想 。
這種幸福感 ， 是常人很難真正理解的 。
但話劇帶給演員的，也不僅僅是古希臘時期那種遙遠的儀式感的召喚 ， 不僅僅是個體間在靈魂上真實對話的愉悅 ， 它對演員在影視作品的創作上更是有著深遠而切實的影響的 。
所以實際上，不僅是我們中國的演員開始重視（或者莫不如說是回歸）話劇舞臺了，西方的知名演員被奧斯卡提名21次的斯特里普是一直在話劇舞臺上不斷淬煉的，而英國的電影演員如因“卷福”一角而被人熟知的康伯巴奇等英國演員 ， 都是從話劇舞臺上積累了足夠的表演經驗后才在影視界冉冉升起的 。

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那么話劇究竟是如何給予演員營養的呢？
我們以在《如夢之夢》中扮演顧香蘭的許晴舉例 。
首先，翻開許晴的履歷，我們會發現，作為北京電影學院科班出身的演員許晴，并不是在一開始就熱愛表演的，她是入學后，在班主任循循善誘的教學方式下才逐漸感受到了表演這件事的魅力 。
但是跟大多數人的印象一樣 ， 她早期的作品如《邊走邊唱》、《皇城根》、《東邊日出西邊雨》、《來來往往》以及《笑傲江湖》這些作品好像都更有靈性，在角色塑造上有一種更有“骨架”的狀態來 。
而后期到了《老炮兒》、《邪不壓正》許晴塑造的角色反而更多是與“性感”有關的，一種尤物式的、男性審美里的“沒有骨頭’的符號性人物 。
而我發現這兩個表演狀態之間的轉變，其實就是許晴從2013年開始參演《如夢之后》開始的 。
用許晴自己的話說，早期自己的表演狀態，更多的是一種“不自知”的行為，那種嬌憨、那種清麗、那種秀氣更多的都是演員用自己的氣質在填補角色的過程 。

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而到了《如夢》之后，許晴與導演討論顧香蘭這個角色，她是這樣說的：
“最初賴老師寫她時，寫成這女人干什么都是為了錢，我說那這個人物就立不起來 ?！?br /> “你千呼萬喚始出來的一個女人 ， 她一定有她的魅力和她的精神她的支撐點，她當頭牌一定有她的理由，因為漂亮姑娘太多了 。我覺得她有她的魅力，她是一個變色龍，遇強則強，遇熱則熱，遇愛就愛，那是一種雌性的本能，她能給男人溫暖和愛的懷抱，這種感覺一定是男人在別的女人身上找不到，她要都是假的，男人都是傻子么，男人的需求是什么？難道就是性嗎？你要給予這個女人性格，給予她獨特的東西，她才立得起來 。賴老師覺得有道理，大家一拍即合調整了，就是現在你們看到的顧香蘭了 ?！?/p>

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