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|畫成這樣尷尬嗎？有技巧但意境不足

畫家王蒙張培敦

有技巧 ， 但意境不足 。 這樣的評價傷害性很大 ， 任何一個藝術家都無法接受 。 不過 ， 當你看了這幅清代畫家張培敦的《松竹仙館》 ， 是不是會同意這個評價 。 很明顯 ， 張培敦模仿了元代王蒙的密體山水 ， 甚至畫中人物都學習王蒙 。 他學得這么認真 ， 只抓住了形似 ， 忘記了神似 。
技巧和技能相比 ， 多了一個“巧”字 ， 需要創作者更加用心 。 用心體現在方方面面 ， 匯總之后就有了意境 。 意境是充滿思想感情與生活片段的藝術境界 ， 源于生活高于生活 ， 才是畫家的追求 。 張培敦把主要精力放到追求技法方面 ， 忘記了藝術境界 ， 故此他的這幅畫格調不高 。
【|畫成這樣尷尬嗎？有技巧但意境不足】|畫成這樣尷尬嗎？有技巧但意境不足
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張培敦 松竹仙館
仔細分析一下《松竹仙館》的構圖 ， 也存在很大問題 。 最大的問題是沒有天地 ， 簡單講有天地才有生趣 ， 有生趣才有天然妙趣 。 畫中山水上下均無留白 ， 看上去擁塞逼仄 。 就好像山中一條小路 ， 本應該漫步獨行 ， 卻偏偏讓一大群人扎堆 。 這會出現什么情況 ， 也就可想而知了 。 張培敦就是犯了這個錯誤 ， 他只記住了細節忘記了全局 。
可以進而想一下他為什么畫成這樣 ， 他對密體山水的理解有本質上的錯誤 。 密體山水是傳統山水畫的一種風格 ， 強調寫實 ， 試圖通過以實代虛 ， 表現自然山林的幽深蒼潤 。 密體山水的特征是密密麻麻 ， 密體山水的美感源于清新秀潤 。 張培敦沒有畫出秀潤之美 ， 也沒有畫出清新之美 。 他只顧及了實 ， 而忘記了更重要的虛 。
|畫成這樣尷尬嗎？有技巧但意境不足
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張培敦 松竹仙館 局部
山重水復、草木蒼郁 ， 旨在體現曲盡幽深之美 。 反觀張培敦的《松竹仙館》 ， 只有密匝重復 ， 沒有美感 。 且不說 ， 屋舍草亭安排得有些草率 ， 也不說 ， 畫中人物略顯做作 ， 僅看幾棵松樹 ， 都是重復的筆法 ， 讓人失望 。
王蒙畫作的特點是彰顯文人修養 ， 張培敦沒有表現出這方面的特質 。 單一 ， 乏味 ， 缺少變化 ， 讓《松竹仙館》顯示不出來隱居山林的快樂 ， 也無法讓人放下對功名利祿的追求 。 表象很好學 ， 僅有表象還差了很多火候 。
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張培敦 松竹仙館 局部
從張培敦的作品就能看出來 ， 他在創作上的誤區 。 他被傳統技法束縛得太緊了 ， 不敢邁開步伐 。 人們常說 ， 做人要老實 ， 作畫不能老實 。 張培敦的作品就是太老實了 ， 他缺乏創作上的獨立精神 。 一幅畫好看、舒服 ， 本質上是藝術性產生的魅力 。 張培敦的畫缺少這種魅力 ， 于是看上去有些尷尬 。
畫成這樣尷尬嗎？的確很尷尬 ， 更尷尬的是畫家沒有意識到這種尷尬 。 這句話說得像繞口令 ， 其中的意思相當直白 。 如果所有人仿古都只知皮毛 ， 那么仿古也就沒有太多意義了 。
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張培敦 松竹仙館 局部
今人替古人尷尬 ， 得益于今人的視野更加寬廣 。 畫畫需要眼界 ， 賞畫也需要眼界 ， 借用張培敦的畫作 ， 談論這個話題很有意義 。