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電影|從一到二，青島電影的“頂流”之路

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作為年度最受關注的國產電影之一 ， 《流浪地球2》青島拍攝部分4月17日正式殺青 。 去年10月16日神舟十三號載人飛船升空 ， 次日舉行的青島影博會科幻電影專家論壇上 ， 制片人龔格爾表示 ， 希望邀請航天員在2023年春節檔觀看《流浪地球2》 。 4月16日神舟十三號成功返回 ， 又是次日 ， 《流浪地球2》青島戲份殺青 ， 看來科幻電影人對于宇宙探索者的邀請有望如期履約 。
自2019年《流浪地球》開啟華語電影“科幻元年” ， 到2022年《流浪地球2》再次擁抱中國影迷 ， 中間不僅經歷了電影產業的興衰歷程、技術革新 ， 也形成了郭帆、烏爾善、路陽、張吃魚等為代表的新生代硬核技術導演流派 。 當遨游宇宙的夢想照進現實 ， 青島抓住這一契機 ， 一方面創作了一系列“幻想類電影”（奇幻、魔幻、科幻）代表作 ， 另一方面形成了拍攝產能、特效虛拍、后期制作等較為完整的產業鏈條 ， 并不斷向影視博覽、影視教育、高峰論壇等領域延展 。
《流浪地球2》導演郭帆寫下親筆信：“如果你想再次擁有你從未有過的東西 ， 那么你必須再次去做你從未做過的事情 。 這還不是結束 ， 這是再次的開始！”這不僅是對一部電影的寄語 ， 也可以理解為青島電影產業的宣示 。 《流浪地球》系列帶來的榮光 ， 與青島的聯系不僅在于拍攝地 ， 更在于把未來具有電影工業化屬性、科技屬性的IP源源不斷引入青島 ， 開創了一種電影產業與城市文化互相灌注的模式 。 這種做前人之未做、開行業之先河的精神 ， 也讓青島電影成為一艘展翅翱翔的“天外神舟” 。
打造電影工業化最優鏈條
《刺殺小說家》上映前 ， 郭帆、烏爾善、路陽三位導演在對談中分享對中國電影工業化的看法 。 郭帆在拍攝《流浪地球》時發現 ， 電影拍攝中存在流程重復、標準不統一、標識混亂等現象 ， 不符合電影工業化的要求 ， 為此郭帆在北京電影學院成立了“電影工業化實驗室” ， 致力于梳理電影制作的核心工作流程、崗位分工及相關制片管理標準 。
業內人士表示 ， 電影工業化的對立面 ， 是傳統的“師傅帶徒弟”模式 。 電影工業化要求影視制作集中各個環節最優秀的人才 ， 而不是把后期制作打包給某個團隊——這個團隊可能只有某個領域擅長 ， 其他領域都平平 。
電影工業化意味著拆掉技術壁壘 ， 建立標準體系 ， 團隊和團隊之間按照最優化的流程、統一的標準進行生產 。 從《流浪地球》到《流浪地球2》 ， 青島四年間已經在道具、音效、虛拍、特效、水戲等領域集中了多家優秀公司 ， 真正使得各個環節都有了頂尖人才 。
在東方影都產業園里 ， 片方可以方便地找到頂級供應商：希娜魔夫特效工作室擁有六軸電動平臺 ， 《流浪地球》里的運載車戲份就是在這個平臺上拍攝完成的；專注聲音的冠聲文化 ， 提供影視配音、配音培訓、播客等音效服務；滿天星影業的10萬+道具庫和物理特效都具備國內首屈一指的水準 ， 也是北京冬奧會的服務商；國內水戲第一人賈浩導演和他的驚蟄影業與東方影都水下制作中心展開深入合作 ， 完成了眾多高難度的水戲拍攝；擅長做概念藝術的末那眾合特效工作室、優績影視器材租賃公司等也是業內優質服務商 。 這些公司切分了電影產業的各個環節 。 希娜魔夫、墨境天合等公司與《流浪地球》《刺殺小說家》《危機航線》有著深入合作 ， 切身理解郭帆所謂的現代電影工業“組織、標準、分工”三大要素 ， 將工業化真正落到了實處 。
在商業大片拍攝過程中 ， 參與制作的公司可以達到上百個之多 ， 從前期的劇本創意、劇本醫生、分鏡頭到虛擬拍攝、特效合成 ， 每個環節都是電影流水線上的一部分 ， 分工細致 ， 結合緊密 ， 避免了傳統作坊式的弊病 。 科幻產業學者、八光分影視總監西夏表示 ， 科幻電影工業化是一個全產業鏈的成熟問題 ， “電影工業流程上所有的環節 ， 都需要標準化 。 舉一個最簡單的例子 ， 好萊塢劇本有標準格式 ， 字號、字體、間距多少 ， 對話排在哪里 ， 如何對齊 ， 都被他們摸索出了規律 。 用這個方法寫劇本 ， 一頁劇本就是一分鐘 。 美國導演拍戲進度以拍了多少頁為單位 ， 這樣的成熟軟件體系國內目前沒有 ， 我們的場記還是用手寫 ， 導致后期剪輯往往找不到對應的鏡頭 。 ”