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|甚西風吹夢無蹤｜張繼青和華文漪

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|甚西風吹夢無蹤｜張繼青和華文漪
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前幾天聽單雯的曲子 ， 剛好聽到《牡丹亭 離魂》的【集賢賓】一支 ， 忽然就想起之前看張繼青的一次清唱 ， 那已經是張晚年的唱 ， 也是這支 ， 錄像極不清晰 ， 但咬字特別清 ， 在咬與放之間 ， 如貓戲鼠 ， 是活的 ， 盡在掌握 。 單雯是張繼青的學生 ， 咬字上把老師嗲的勁頭發揮得特別鮮明 ， 演《離魂》 ， 看她飽滿圓潤 ， 清純如花 ， 這樣青春的杜麗娘 ， 怎忍心看她死去？《離魂》實在是不適合噴薄的青年人演啊 。
余生也晚 ， 僅看過張繼青兩次現場 。 一次是2012年11月17日 ， 北京大學的百年講堂 ， 中國昆曲名家年度雅集 ， 約聚了南北十幾位昆曲老藝術家 。 北大與昆曲的淵源自不必說 ， 二者連理演繹的是文化與藝術的“游園驚夢” 。 因此 ， 在北大 ， 雅集之趣之味之美 ， 更甚于彩唱一出大戲 。 再加上 ， 是這些藝術家們的演出 ， 更是百般滋味 。 這實在是應該感謝商業的好處 ， 這完全是一次商業演出 。 侯少奎、汪世瑜、梁谷音、岳美緹、張洵澎、計鎮華、張靜嫻、石小梅 ， 好像沒到現場的只有蔡正仁 ， 還放了一段他的視頻（好像是與現場的王芳合作了《小宴》 ， 已記不清了） 。
如此盛況 ， 自然不會沒有張繼青 。 按照戲曲界的規矩 ， 無論從年齡還是藝術 ， 張繼青和侯少奎自然是稍重一些 。
這場演出 ， 有一個插曲 ， 就是“于丹被轟” ， 她本來想代表觀眾……在這些老藝術家演出后要談幾句 ， 然后被臺下觀眾“噓”下去了 ， 觀眾一定覺得被她代表是一種莫大的羞辱吧 ， 于確實挺大膽 。 現在沒準會有人問 ， 于丹是誰？十年倏忽 。
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說回這次演出 。 其實 ， 看戲 ， 少兒有少兒的好 ， 老人有老人的好 ， 青年有青年的好 。 若非要同臺對比 ， 戲曲的規律是老少皆可欺中年 ， 恰是正當年齡的演員最怕與少兒、老人同臺 ， 少兒的稚氣就先贏三分 ， 老人的韻到、味到、神到 ， 沒有時間的歷練 ， 青年人是修不來的 。 所以 ， 這場老藝術家的演出 ， 有的是要享其神韻 ， 而忽其音質 ， 方可沉浸其中 ， 沉浸其美的 。 奔赴現場 ， 形式感是不可否認的 ， 它不只是“我來過”的虛榮心 ， 它就是藝術的一部分 。
這是第一次看張繼青的現場 。 因為是雅集 ， 老藝術家大都是清唱 ， 每個演員的本我顯著不同 。 張繼青真就是一位干凈利落慈祥的老奶奶 。 看她的傳記《青出于蘭——張繼青昆曲五十五年》和一些寫她的文章 ， 張繼青從年輕到年老無不是鄰家氣質 ， 從小妹到嫂嫂 ， 從阿姨到奶奶 。 但她一開口 ， 便氣質飛騰了 ， 已不是原本的那個她了 。 后來看她的折子戲 ， 果真有人神瞬息轉變之感 。 張繼青的這種臺下質樸無華、臺上榮光四射的反差美 ， 恰是中國戲曲演員應有的藝術特征 ， 是與中國戲曲藝術虛擬性、寫意性、程式化等藝術特征緊密相連的 。 返璞歸真、如入化境方算得真正的戲曲藝術家 。
張繼青與“張三夢”緊密地貼在一起 ， 用她自己的話 ， “傳”字輩的老師給了她飯 ， “一碗飯是沈傳芷老師給我的《癡夢》 ， 一碗飯就是姚傳薌老師給我的《尋夢》” 。 昆曲觀眾在欣賞張繼青的同時 ， 確應感謝沈傳芷、姚傳薌、朱傳茗等“傳”字輩的藝人們 。 現在張繼青被奉為大師、宗師 ， 大概也不為過 ， 這兩出戲 ， 在昆曲舞臺上可能再無超越 ， 這便是她能代表一個昆曲藝術時代的高峰之所在 。