登陸|南池子美術館新展登陸!三藝術家探討中國傳統中的“文與匠”( 二 )


登陸|南池子美術館新展登陸!三藝術家探討中國傳統中的“文與匠”
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展覽現場
展覽的空間感受仿造中國古代園林的廳堂陳列 , 保留這座明清庭院中一樓正廳與院落的感受 , 例如傳統空間中對條案、方桌、鎮石、圈椅之間的關系 。 靠近庭院的窗戶全部打開 , 讓春光與和風灑入廳堂 , 自然與院落有了最恰當的結合 。 水池正中擺放一件現代數學運算得出的無限二分之一的雕塑 , 與池邊傳統的假山石 , 形成文石與科學之物的對比 。 正廳中 , 仿造傳統的擺設布局 , 卻被換上未來科技的“造物” , 有著“既不是這般 , 又不是那樣”的感受 。 觀眾置于其間 , 穿越時空 , 來到一座由科學和工匠精神組成的現代桃花源 。
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展廳現場
藝術家趙趙的作品《綁在樹干上的玉玦龍》 , 將觀者的目光引向更遙遠的歷史 , 在器物的創造中投射的信仰 , “工匠”最初的產生 。 “玉玦龍”作為中國最早的動物胚胎的雛形 , 成為紅山文化中對于自然力量和體魄的羨慕 , 也是原始先民的通靈之物和權力的象征 。 工匠文化也由此產生 , 它象征著那個時代的最高生產力 , 原始農業發達的標志 。 或者說 , 從玉玦龍所創造的早期文化開始 , 技術和文明、權力之間的關系 , 便成為衡量一個時代的表征 。
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展覽現場
不遠處的幾張春筍系列 , 又將目光引向古代文人之外的世界 。 與古代文人對竹子的審美和象征人格高尚、清雅脫俗的精神寄托不同 , 趙趙雖然沿用詠物言志的傳統 , 卻更為歌頌“竹筍”在破土而出時頑強的生命力 , 在泥土中孕育的力量 , 不確定的生長的可能性 。 一場春雨之后 , 三三兩兩的竹筍破土而出 , 它已在黑暗的嚴冬中等待許久 。 竹筍長得低矮粗壯 , 黑黝黝的身上掛滿泥土 , 飽含著未知的力量 , 孕育著新生 。
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展覽現場
春筍成為這個煥發著全新活力的二層空間中的開篇 , 人們穿越其間 , 看見春筍在暗夜中閃動的火焰 , 看見粉色的花朵 , 體悟那些等待著嬌艷開放的姿態 。 三棵粉色的樹 , 窗邊的幾張畫作 , 交疊分布的柱廊 , 遠處的天門 , 提供了一種移步換景的情形 。 在空間的阻隔和畫作的顯露之間 , 在視角的趨遠和情形的臨近之中 , 畫與窗 , 樹與柱的交匯 , 洞開的天門 , 形成一處生機勃勃的室內園林 。
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楊福東作品 《愚公移山》
藝術家楊福東的作品《愚公移山》 , 是一部時長46分鐘的黑白影像作品 , 它源自于中國戰國時期的一則神話傳說 , 傳說中愚公一家不畏艱難 , 堅持不懈 , 挖山不止 , 最終感動天帝將山挪走的故事 。 后世 , 國畫大師徐悲鴻畫過一張《愚公移山》成為抗戰時期的經典作品 。 同一種精神在兩個不同的時代和現實中 , 有著不同的敘事結構和生動形象 。 楊福東借此故事 , 以黑白影像的美學風格 , 展開了對人性和不斷變化的價值觀的詩意反思 , 重新解讀了這則有關毅力和信念的古代傳說 。