1. 首頁 > 人文 > >

山水畫|試論宋代山水畫的典范意義

繪畫山水畫宋代

山水畫|試論宋代山水畫的典范意義
文章圖片
▲ 左：陳佩秋 右：鄭重
試論宋代山水畫的典范意義
陳佩秋、鄭重
魏晉南北朝時期，中國處于分裂之中，人們生活動蕩不安，在清議玄談中，觸發人性的自我覺醒，滋生著一種品評的風氣，表現在文學中有鐘嶸的《詩品》、劉勰的《文心雕龍》等 。在繪畫方面則有謝赫的《古畫品錄》，為品評書畫的優劣訂了六條標準，對當時27位畫家的作品裁定為“六品” 。這就是人們常說的六法 。
謝赫的“六法”是 ：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫 。謝赫還進一步提出“跡有巧拙，藝無古今”，無論古畫或今畫，只能以“六法”為標準論其優劣，沒有標準也就沒有是非 。我們所要討論的宋代山水畫的典范意義，就是以謝赫的“六法”為標準來進行分析和品評，否則就會陷入“此亦是非”“彼亦是非”的混亂之中 。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中，在論“形似”和“骨氣”時，把骨法用筆放在首要的地位，他說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆 。故工畫者多善書 ?！彼€說：“狀石則務于雕透，如冰澌斧刃，繪樹多刷脈鏤葉”，在評論吳道子山水時則說 ：“縱似怪石崩灘，若可捫酌”，講的就是骨法用筆 。評論其它畫家，也多用“重迭彌綸，有骨法”“有天骨而少細美”“骨趣甚奇”“多有骨，佳畫也” 。五代荊浩在“四勢”中提出山水畫的筋、肉、骨、氣，講的也是骨法用筆 。
山水畫脫離作為人物的背景的陪襯地位，獨立發展走向成熟，就要求畫家用獨特的、有個性的表現方法，來表現山水的本質與形態 。宋代畫家在繪畫理念及方法上創造性突破，迎來了山水畫的藝術頂峰 。所以要討論宋代山水畫的典范意義，首先要著眼于“骨法用筆” 。
史稱宋初三家的關仝、李成、范寬，藝術風范迥異，宋人郭若虛目睹過三家的作品，在《圖畫見聞志·論三家山水》，以文學的語言描述道：
“夫氣象蕭疏，林木清曠，毫鋒穎脫，營丘之制也 。石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑者，關氏之風也 。峰巒渾厚，勢壯雄強，槍單俱均，人物皆質者，范氏之作也 ?！?br /> 郭若虛稱他們為“百代標程”，即指出了其典范性 。
山水畫|試論宋代山水畫的典范意義
文章圖片
▲ 北宋 李成 晴巒蕭寺圖
絹本56x111.8美國納爾遜美術館
山水畫|試論宋代山水畫的典范意義
文章圖片
▲ 北宋 范寬 溪山行旅圖 臺北故宮博物院藏
張彥遠提出的狀石“如冰澌斧刃”的線條特性，到宋代才得到完美的體現 。關仝的真跡已不復得見，以李成的《晴巒蕭寺圖》、范寬的《溪山行旅圖》，他們在處理山石峭壁時，用筆雖是中鋒直下，但都帶有角形的轉折，從起筆到落筆，自成變化節奏，沉著，結實，而又松動 。特別是范寬的《溪山行旅圖》，所用帶角形輪廓線從山腳到山頂，層層疊疊，把北方山石受剝蝕的紋理表現出來，即使在今天，我們攀登華山、太行山仍然可以看到這種自然景象 。
山水畫|試論宋代山水畫的典范意義