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|守護心中家園，弘仁繪《暮春圖》

畫家倪瓚弘仁暮春圖

弘仁是明末清初著名畫家 ， 同時他也是位不食人間煙火的高僧 。 他的畫中流露出一絲禪意 ， 平和超然、筆墨新奇、帶有明顯的距離感 。 這是人與人之間的距離 ， 也是出世和入世的距離 ， 更是因人生追求不同而產生的距離 。 山水畫作品很怕有距離感 ， 強調有代入感 。 弘仁用拒人于千里之外的筆墨語言 ， 守護他的心中家園 。
他需要守護的內容太多了 ， 最想守護住的是真性情 。 《暮春圖》是弘仁后期作品 ， 如果不看畫中題詩 ， 似乎領會不到季節特征 。 畫中有寒意滲透 ， 說成秋景也沒有問題 。 這時有了題詩幫忙 ， 引導人們欣賞 ， 啟發大家聯想到贊美春天、珍惜春天、挽留春天的主題 。
|守護心中家園，弘仁繪《暮春圖》
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弘仁 暮春圖 局部
弘仁用什么方法留住春天呢？當然是靠高超的畫功留下春天 ， 他沒有采用折帶皴的畫法 ， 描繪方塊形山石 。 他選取了元代倪瓚的風格 ， 畫出暮春時節 ， 寒流來襲的山林景色 。 畫中沒有山花 ， 只有青草枝丫；畫中沒有行旅 ， 只有停泊水岸的蓬船 。 他用細節表現出孤獨感 ， 從強調他對春天的依戀 。
越孤獨 ， 越想抓住溫暖 。 留住了春天 ， 就守護住心中的家園 。 心中家園吸引人 ， 是因為溫暖、美麗 ， 自在等一系列美好的感受 。 在心中的家園可以釋放一切負能量 ， 弘仁作為一個世外高人 ， 他也有傷心事 ， 他也需要一個家園 。
|守護心中家園，弘仁繪《暮春圖》
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弘仁 暮春圖 局部
畫中山水在自然中有跡可循 ， 他長期生活在黃山 ， 無論他采用什么技法 ， 都會畫出黃山的味道 。 至于溪水飛濺 ， 匯聚成河 ， 又很像武夷山的地貌特征 。 他用心觀察 ， 用真性情描繪 ， 才能畫出秀逸蒼潤的美感 。 這就是弘仁的藝術特征——真性情 ， 用真誠打動人 。 當他想要守護心中家園的時候 ， 哪怕讓人覺得有距離感 ， 也不會厭煩他的所作所為 。
他不需要讓作品有代入感 ， 這是他的獨特魅力 。 他像人們心中的影子 ， 始終縈繞心頭 ， 卻無法看清面貌 。 既有熟悉又陌生 ， 熟悉是想要和他親近；陌生是相隔千里萬里 。
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弘仁 暮春圖 局部
從弘仁的作品可以看出來 ， 他特別崇拜元代的倪瓚 。 他在崇拜的同時絕不盲從 ， 仍然保持自己的風格 。 寂寞山水 ， 充滿清新之意 ， 如此別開生面的視覺效果 ， 成了他弘仁身上的標簽 。 重視自然 ， 重視個性 ， 重視表達技巧 ， 弘仁的成功對很多人具有啟發 。
妥協盲從肯定出不來好作品 ， 走進去打出來 ， 才有自己的天地 。 弘仁用最大勇氣守護心中的家園 ， 用沉穩筆墨 ， 堅毅性格告訴大家 ， 他無怨無悔地選擇了這條道路 。
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弘仁 暮春圖 局部
【|守護心中家園，弘仁繪《暮春圖》】欣賞弘仁的作品 ， 感受到他的性格、思想、喜好 ， 這就是欣賞的樂趣 。 欣賞一幅畫 ， 就像和畫家進行一次有意思的對話 。 在對話中 ， 畫家永遠敞開心扉 ， 告訴你最真實的答案 。