主題|十載磨礪“嘉”音鏗鏘布魯克納|主題|樂章|情緒|音樂

肖龍
2012年2月，呂嘉以國家大劇院管弦樂團首席指揮的身份首次登臺。 2022年，國家大劇院推出了“十載嘉音”系列音樂會，致敬這一重要時刻和十年時光。本系列在3月12日的首場音樂會，選擇了德奧晚期浪漫派作品的恢弘之作：瓦格納的《紐倫堡的名歌手前奏曲》《特里斯坦與伊索爾德前奏曲及“愛之死”》以及布魯克納的《d小調第九交響曲》。
呂嘉將指揮棒一揮，樂團奏響了《紐倫堡的名歌手前奏曲》光芒四射的C大調和聲。這首嚴謹、古典、樸實、真誠而輝煌的作品，是瓦格納對德意志音樂傳統的致敬。作為開場音樂，則是“十載嘉音”的絕佳象征。
這部作品經常被演奏，演好卻很難。之前大劇院管弦樂團的銅管組和低音組的存在感較弱。音樂剛開始，樂團的低音樂器組就有出色的表現，扎實的低音和堅定的步伐讓整個樂團擁有了穩重的底盤，隨后的銅管組演奏，和聲清晰，音色醇和。低音組和銅管組的出色表現，加上定音鼓穩定的發揮，貫穿了全場音樂會，展現出大劇院管弦樂團全面發展的整體實力。

大部分歌劇前奏曲是全劇主要旋律的串燒精選，但這部前奏曲卻采用了奏鳴曲式，將各種音樂主題予以變化重組，甚至采用了復調對位手法，將數個音樂主題有機結合，要求演奏得織體清晰、各樂器組進出有序，速度和力度上張弛得體，非?？简炛笓]和樂團的能力。呂嘉處理得較為理性克制，樂手們也都非常自信，整體狀態松弛而有彈性，在歡悅雄偉中結束了這一作品。
與《紐倫堡的名歌手前奏曲》的色彩和情緒截然相反，《特里斯坦與伊索爾德前奏曲及“愛之死”》是動蕩陰暗的色彩、不諧和的和聲與綿延無終的旋律。在音樂動力上，前奏曲的“特里斯坦和弦”一開始，聽眾的耳朵就期待著那個“解決音” ，一直到歌劇最后的“愛之死”結尾，才等到那個姍姍來遲的聲音，這期間悸動潮涌、翻江倒海、滄海桑田般的情緒經歷，實在難以言說。瓦格納曾給李斯特寫信說：“這一部十分簡單的作品，其中充滿最強烈的生命力，我情愿把自己裹在結局中飄揚的黑旗中死去。 ”
呂嘉帶著樂團開始了“愛之死”之旅。三聲悠長喘息和停頓，讓音樂廳的氣氛瞬間變得陰暗不定。大提琴開始的綿延無終的旋律，逐漸在各個樂器組中蔓延，陰郁的情緒也如綠藤般纏住了觀眾的呼吸，以至于演奏到前奏曲和“愛之死”之間的停頓時，現場聽眾似乎都停止了呼吸。 “愛之死”是接近八分鐘的迷醉時刻，指揮帶領樂團和觀眾，經歷了出神、囈語、疑問。三次音響巨浪后，走向逐漸積累的巨大情緒高潮和解脫后的心醉神迷。
當晚的“愛之死”是沒有女高音的純樂隊版本，對于作品情緒本身減色不少，卻陰差陽錯地跟呂嘉的指揮風格相配。他沒有選擇“自我投入或沉浸式”的20世紀晚期浪漫派指揮手法。進入21世紀，指揮界更尊重樂譜的指示，他們精心訓練樂團，通過作品本身來呈現音樂。這種處理風格是否“味道濃郁”見仁見智。當晚的樂隊版“愛之死”相當精彩，若能有一位杰出女高音加入，必將更加難忘。
布魯克納在晚期浪漫派中獨樹一幟，他的音樂展現了“音響的空間性”——主題從若隱若現的震音中出現，除了沿時間軸橫向發展外，還向高音區和低音區同時擴展，如同一棵樹，樹冠和樹根同時向天空和地下生長。布魯克納善于讓樂隊演奏出眾贊歌式的高潮，然后突然休止，讓余音在空間縈繞，這是他作為一位優秀的教堂管風琴師的音響特色。