電影|超英電影從“流水線”走向“作者性”,能解決觀眾的審美疲勞嗎?

在這個冷清的“后春節檔” , 《新蝙蝠俠》的出現為市場打了一針令人振奮的“強心劑” 。 豆瓣7.7的評分沒有辜負觀眾對好萊塢大片的期待 。 電影中智力與心理的激烈交鋒 , 跌宕起伏的懸疑氛圍 , 神秘厚重、藝術感十足的影像風格 , 都為“超級英雄”題材帶來了不一樣的驚喜 , 做到了不少同類型電影難以企及的高度 。
電影|超英電影從“流水線”走向“作者性”,能解決觀眾的審美疲勞嗎?
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懸疑氛圍拉滿 , 極致的“黑暗美學”
“蝙蝠俠”作為超級英雄漫畫史上最有影響力的幾個形象之一 , 這一IP從上世紀80年代開始就經歷了多次的改編 。 2005年 , 克里斯托弗.諾蘭執導的《蝙蝠俠》系列 , 憑借著對角色內心細膩的挖掘 , 和對現實世界的多維度映射 , 將超英電影送上了新的巔峰 , 也讓國內的主流觀眾第一次深入了解這個人物 。
2016年 , 在扎克.施奈德執導的《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》當中 , 這一IP再度重啟 , 并由本.阿弗萊克飾演 , 與諾蘭版的幾乎都是好評不同 , 這一版本蝙蝠俠的評價毀譽參半 , 同系列的個人電影也隨之擱淺 。
可見和所有受眾廣泛 , 且珠玉在前的著名IP一樣 , 要打造一部全新的“蝙蝠俠”電影并非易事 , 這一次 , 導演馬特.里夫斯臨危授命 , 接下了導筒 。
從目前觀眾對《新蝙蝠俠》的反饋來看 , 馬特.里夫斯并沒有遵循超級英雄電影的一貫套路 , 而是選擇了獨辟蹊徑 。 他把故事的時間選在了布魯斯.韋恩成為蝙蝠俠的第二年 , 也就是這位超級英雄還十分青澀 , 更接近普通人的時候 , 并透過他的視角 , 以質樸的寫實探案形式展開了整個故事 。
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電影一開場 , 撲面而來的就是在超英大片中很少見的 , 極其風格化的視聽語言 。 導演采用了黑色與黃色作為主色調 , 并且把光影的對比運用到了極致 , 賦予了該片獨特、詩意的黑暗美學 。 萬圣節輕軌中驚悚的“百鬼夜行” , 一張張嬉笑、慘白的臉 , 仿佛一幅哥特風格的名畫 。 還有結尾蝙蝠俠在水中拯救市民的戲份 , 蝙蝠俠手中暗紅的火把與深不見底的黑水、黑夜對應 , 給人一種“普羅米修斯為人類盜來火種”的圣潔感和史詩感 , 堪稱“視覺奇觀” 。
另外 , 提到蝙蝠俠 , 就不得不提他的家鄉——病態且腐敗的哥譚 , 《新蝙蝠俠》中 , 導演不僅在人物的塑造上可圈可點 , 更是用鏡頭為我們還原了一個令人印象深刻的“邪惡之城” 。
沉甸甸的仿佛能把人吞噬的黑夜 , 永遠下著雨的濕漉漉的街道 , 暴力和犯罪像病毒一樣無法根除 , 魑魅魍魎在暗影中重生 , 陰森、怪誕 , 且危機四伏 , 為觀眾營造了一個需要時刻繃緊神經的高壓場域 。
這種強烈的視聽刺激可以說與本片的懸疑敘事做到了相輔相成 , 從“謎語人”進入市長家制造兇殺案開始 , “這個城市中一切都有可能發生”的緊張感就一直處在拉滿的狀態 , 觀眾只能不由自主的隨著蝙蝠俠的視角 , 被反派驅使 , 一點點的揭開道貌岸然的哥譚背后 , 從上至下糜爛到無可挽救的系統 。 在這種極其精妙的氛圍營造下 , 即便該片在劇情上稍顯簡單 , 遠未達到完美的地步 , 也很容易被觀眾所原諒 。
超英電影走出“流水線” , 加強“作者性”
2019年 , 著名導演馬丁.斯科塞斯批判漫威電影的一段話 , 掀起了軒然大波 , 他直言“這種主題公園型的電影沒有啟示 , 沒有懸疑 , 沒有真正的情感上的危險感 , 沒有任何風險 。 制作這些電影 , 是為了滿足一些特定的需求 , 它們被設計為有限的幾個主題的各種變體 。 ”