在古代及近代書畫創作中 ， 書畫“代筆”現象時有存在 。 它具有高端性、家族性、師徒性、私秘性的特點 ， 一般特指已獲得巨大藝術成就的少數書畫家群體 。 這些人的繪畫面貌成熟 ， 社會影響力大 ， 市場受認可度高 ， 身邊培養有一批天賦高、悟性強的學生或弟子 。 書畫家（傳授者）與學生（求學者）之間保持著“師徒制”的傳授方式 ， 在學習、生活上關系緊密 ， 而且持續時間較長 ， 從幾年到數十年不等 。 求學者中 ， 有些人的繪畫風格與傳授者保持很鮮明一致性 ， 體現出一脈相承的特點 。
“代筆”書畫作品的產生是由藝術創作本身所具有的特點所決定 。 首先 ， 藝術創作有其特有的自然屬性 ， 需要創作者健康的體力支持 。 一位書畫大家的出現 ， 除了秉異的天賦之外 ， 往往需要付出畢生時間進行重復的、創造性的藝術實踐 ， 逐步解決臨摹、寫生、創新、書法等不同的創作課題 ， 最終才能形成個人的面貌 。 這種枯燥、長久、單調的重復性學習是藝術家成名前必經階段 。 山水畫大家李可染先生自稱為“苦學派” ， 有“學畫廢紙三千”的觀點 。 可以想象 ， 在這種日積月累的辛勤付出之下 ， 對書畫家身體造成的損傷可想而知 。 另外 ， 藝術創作又具有社會性的特點 。 書畫家成名前的生活、創作狀態相對簡單 ， 成名后則需要處理好交友、應酬、生活、家庭、師徒、收藏等不同領域的人際關系 ， 這也使得有些喜歡社會交往的書畫家 ， 在創作時間與精力上受到不同程度的擠壓 。 與此同時 ， 成名后書畫家的作品收藏量極大 ， 這就形成了市場供需之間的矛盾 。 因此 ， 在受創作時間、創作精力、創作水準限制影響下 ， 這些傳授者的少數作品需要弟子或學生協助完成 ， 他們主要負責前期畫稿的部分內容 ， 之后再由這些傳授者創作 。 嚴格來講 ， “代筆”書畫作品多數是部分代筆 ， 創作過程是完全根據傳授者的藝術構思和指點來進行的 。 這類同于當代藝術領域“助手團隊”模式：一件作品在導師確定好藝術構思之后 ， 之后的創作由導師和助手共同完成 。 這樣的創作模式 ， 對于學生來講 ， 是很好地實踐與學習過程 。 對于傳授者來講 ， 在提升創作效率的同時 ， 又可以很好地保證作品的藝術性 。
書畫“代筆”現象主要體現在少數大畫家身上 。 所“代筆”的學生或弟子 ， 均是得到傳授者所認可的 。 這些學生是求學者 ， 同時也是同時代杰出的書畫家 。 因此 ， 由老師與弟子共同完成“代筆”作品藝術價值是非常高的 。 古語講 ， 名師門下有高徒 。 書畫技法可學、可掌握 。 出于名門之下的求學者對于傳授者繪畫學習是全方位的 ， 他們不僅熟悉掌握了用筆、用墨、用色、布局的藝術技法 ， 而且對傳授者作品中每一筆線條、每一塊顏色、每一塊局部的細節處理上都有極強的鑒賞、鑒別能力 。 這種高水平藝術能力的掌握只限于這些大家與特定的學生之間 ， 所共同完成的作品面貌也就具有了高度統一的完整性 ， 從而保證了作品本身的藝術價值 。
“代筆”作品常常集中在傳授者的創作晚期 ， 這主要還是身體、精力、社會交往的原因 。 因此 ， 在高品質的書畫收藏中 ， 高端收藏家對于書畫家盛年時期的作品尤為偏愛 ， 就是因為這是藝術家在體力、精神、技巧最為成熟的時期所作 ， 是個性最強、藝術價值最高的作品 ， 能夠很好的代表畫家自身繪畫面貌 。 由于這樣的作品數量不多 ， 這些畫作在收藏市場上所體現出的價格與價值格外高昂 。
【小隋|小隋說畫丨“代筆”書畫 價值幾何】