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|曾孝濂：只為描摹生命力的狀態( 四 )

插畫曾孝濂中國植物志


這是一個非常好的愛好和職業選擇 ， 人和自然相融合 ， 用眼睛去觀察 ， 用心靈去感受 ， 它會陪伴你一生 。
植物科學畫：來自科學和美學的雙重打量
◎剴弟
要親眼看到曾孝濂的花鳥畫 ， 并且貼近細處觀察 ， 才能了解這種以自然為主題的繪畫有多么精致奧妙 。 精致來自于精細、中性、毫無瑕疵的線條筆觸 ， 而奧妙來自自然逼真的形與色 ， 宛如一簇簇花、一只只鳥就在你面前呈現出它們最美的樣子 。 這種美既是人手描繪出的 ， 也是自然的真實之美 。
在我們面前的是一幅幅栩栩如生的動植物繪畫 ， 這些作品來自一位年逾八十的畫師之手 。 曾孝濂是我國頂尖的植物科學畫家、中科院昆明植物研究所研究員級高級工程師 ， 被譽為“中國植物畫第一人” 。 展覽精選了曾孝濂40幅代表作 ， 這些作品以自然為題 ， 包含了植物科學畫、植物藝術畫和博物畫 。
其實關于植物的繪畫有著非常久遠的歷史 ， 最早可見于四千年前古埃及和美索不達米亞地區的墓穴石碑 ， 上面有先人刻畫的植物圖像 。 早期對植物的描繪多是為了記錄植物的藥用效果 ， 在中國 ， 可以追溯到宋代的《本草圖經》 。 在西方 ， 最早的藥用植物圖譜可追溯至約公元65年的《藥物論》 。
隨著西方15世紀展開的航海冒險 ， 一直到18世紀早期的全球貿易 ， 地理大發現帶動著外出探索的人對不同地域里植物和動物的記錄 ， 大量的標本被采集 ， 結合西方寫實主義繪畫傳統 ， 極大地豐富了以動植物為對象的繪畫 ， 形成了博物畫的悠久傳統 。 而中國對植物動物的描繪則很長時間停留在花鳥工筆寫意階段 ， 直到19世紀植物分類學傳入中國后 ， 真正的中國植物科學畫才出現 。
“既然已經有了攝影 ， 為什么還要手畫？”這是展覽中被提出最多的一個問題 。 確實 ， 植物科學畫誕生于攝影發明之前 ， 在攝影出現之后 ， 影像技術可以更加逼真地記錄對象 ， 繪畫作品似乎是吃力不討好 。 “畫與相”展覽其實也拋出了這個問題 。
在攝影與繪畫共生的今天 ， 繪畫創作過程少不了攝影的協助 ， 攝影反過來也借鑒了繪畫形式 。 在“畫與相”的展覽上 ， 曾老的繪畫作品如攝影般寫實 ， 而荒木經惟等藝術家的攝影作品則采用了不同的創作手法 ， 更像繪畫的表現 。
但僅僅是如攝影般寫實還不夠 ， 植物科學畫仰賴于藝術家的洞察力和高超技藝來捕捉植物形態本質 ， 這是單純的攝影技術和數字革命達不到的 。
依賴于人的科學觀察 ， 植物科學畫可以進行選擇性的呈現 。 比如展覽中的《網蓋牛肝菌》 ， 植物科學畫重點表現了它的網狀結構 ， 對結構紋理的描繪比照片更清楚 ， 而且畫出了牛肝菌不同生長時期的形態 ， 以及它生長的生態環境——冷杉樹下 。
繪畫也是一種傳承 ， 伴隨著植物分類學的物種確定要求 ， 植物科學著作中表達物種至今仍然是以手繪的黑白墨線圖為主 ， 比如1878年創刊的歐洲權威《柯蒂斯植物學雜志》至今仍然使用手繪的插圖 。 如果說攝影記錄的是瞬間 ， 植物科學畫畫下的是物種的永恒 。
2021年 ， 為了方便自己的工作計劃 ， 曾孝濂又住回到昆明植物研究所 ， 開始一天最少8小時的繪畫 。 同年 ， 昆明世博園內 ， 由巴基斯坦館舊址改造的曾孝濂美術館開幕 ， 這里以曾老的繪畫為常設展覽 ， 計劃圍繞植物科學畫和博物畫規劃一個年輕人的群展 。
德國科學家亞歷山大·馮·洪堡曾經說過：對自然科學和美學的凝視 ， 是理解宇宙的必經之途 ， 之后也必將成為一種自然的宗教 。 “畫與相”中曾老的繪畫 ， 正讓人體會到這種來自科學和美學的雙重凝視 。