電影|豆瓣9.3!這部68年前的電影至今無人超越

塔可夫斯基曾說 , 《七武士》就是“完美電影”的定義!
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▲黑澤明與《七武士》
那么 , 到底是什么讓《七武士》經久不衰 , 至今仍是經典佳作?
一部電影之所以能成為偉大的電影 , 必須具備四個標準:技術上的技巧 , 敘事的技巧 , 娛樂性 , 以及藝術價值 。
《七武士》的任何一幀 , 都是一幅畫 , 這就是所謂的“一幀一畫” 。 這部電影在鏡頭構成、演員走位、燈光方面對細節的關注是很少有電影能夠達到的水平 。
01
拍攝技術
幾乎沒有人能超越黑澤明對攝影機的選擇 。 他在《七武士》中完善了三角調度的方式 。 使得觀眾不會覺得屏幕浪費了空間 , 也不會讓人覺得導演不知道自己想要什么 。
影片中 , 七個武士以一種毫不費力的方式進入畫面 , 觀眾甚至沒有意識到他們時 , 七個武士看起來好像已經在那里了 。
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▲七武士入場
還有一些壯觀的畫面 , 至今仍在很多電影中重現 。 比如史詩般的決斗 , 構成了塞爾吉奧·里昂每一次槍戰的基礎:
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▲《七武士》中史詩般的決斗
這部電影在戶外使用了很多深焦鏡頭 , 他也通常使用比標準鏡頭更廣的鏡頭 。
在當時 , 它是日本制作成本最高的電影 。
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▲《七武士》中的村莊廣角鏡頭
黑澤明拍攝《七武士》主要使用35毫米和50毫米鏡頭 , 鏡頭可能來自博士倫 。(關注淘夢:iamtmeng 獲取更多影視干貨)
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▲長焦拍攝
《七武士》中的照明可謂是大師級照明 , 黑澤明對多臺攝影機的使用 , 也是開創性的 。
現今 , 大衛·芬奇一直在使用多臺攝影機拍攝 , 大多數電影制作人都是這樣做的 , 原因多種多樣 。
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▲《七武士》中的戰斗場景
黑澤明之所以使用它 , 是因為《七武士》中的戰斗場景無法精確重復 , 從而無法進行流暢的剪輯 , 這時運用多臺攝影機就顯得很有必要 。
他在之后的作品中也頻繁使用這種拍攝方式 , 要知道為多臺攝影機進行組合是極其困難的 。
黑澤明有一個訣竅 , 那就是他讓第二攝影師拍他想拍的任何東西 , 而黑澤明只有在剪輯需要時才會看 。 否則 , 他就只能盯著他完全控制的主攝影機 。
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在《七武士》中 , 鏡頭的移動并不是很復雜 , 因為在如此多的燈光和鏡頭限制的情況下 , 幾乎不可能讓鏡頭隨意移動 。(關注淘夢:iamtmeng 獲取更多影視干貨)
20世紀50年代的技術也沒有那么先進 , 然而 , 黑澤明用演員的移動彌補了這種缺憾 。
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▲演員移動以配合攝影機運動
在這個著名的例子中 , 下雨的同時 , 島田勘兵衛將他的弓與背景中的其他部分同步 。 不用說 , 《七武士》的拍攝是艱難而混亂的 , 黑澤明從頭到尾完全掌控著整個場面 。