因為|《愛樂之都》用熱愛點亮舞臺,這些“愛樂之人”會紅

最近有個節目 , 我看一眼就喜歡上了 , 決定接下來一追到底 。
節目名叫《愛樂之都》 , 不是傳統音綜 , “樂”是音樂劇的“樂” 。
眾所周知 , 音樂劇需要演、唱、跳 , 一個劇目里有故事 , 有情節有對白 , 還要看音樂劇演員的演技、歌藝 , 欣賞他們的舞蹈……這么多內容 , 能怎么變成綜藝節目呢?
每周六晚東方衛視播出的《愛樂之都》呈現的方式很妙 , 好看到我馬上想要買張門票 , 去看一場音樂劇了 。
但是 , 音樂劇畢竟不比歌手、選秀那么容易傳播 , 制作組投資那么大 , 去做一檔這樣的節目值得嗎?
我認為值得 。
音樂劇到底是怎樣的概念 , 很多觀眾還比較模糊 。
特別是年輕人 , 對“舞臺”的概念就停留在各種愛豆表演上 , 難得有真唱 , 就覺得可以全網吹、上熱搜 。
但對音樂劇演員來說 , “真唱”就是基本功 , 不僅要唱 , 還要能跳能舞能講臺詞 , 有時還得上高難度的雜技動作 , 像李紫婷趙超凡那樣 。 這些表演大多是對著觀眾近距離進行的 , 一旦有瑕疵 , 觀眾也很容易看出來 。
因為|《愛樂之都》用熱愛點亮舞臺,這些“愛樂之人”會紅
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所以音樂劇對演員要求更高 , 是真正全方位的“舞臺” , 就連已經成為音樂大師級別的羅大佑 , 也說如今的愿望是想演音樂劇 , 可見這種“全能舞臺”對人的挑戰和吸引之大 。
【因為|《愛樂之都》用熱愛點亮舞臺,這些“愛樂之人”會紅】為此 , 音樂劇演員只得以更高的標準要求自己 , 但即便如此 , 也還有像開心麻花劉思維這樣的音樂劇演員 , 雖然演了很多音樂劇 , 但因為歌的數量不夠多 , 還是被視為“圈外邊緣人” 。
節目里還有一幕 , 大家都覺得資深演員夏振凱的表演很精彩 , 可小柯覺得他好像有點因為演戲太多而不夠有“激情” , 為此 , 有“愛樂鑒賞團”成員站起來幫夏振凱說話 , 力證他為來節目推掉幾部戲 , 確實沒有軋戲 。
首播后 , 也有不少觀眾對節目對音樂劇演員的評判標準提出自己的看法 。
我認為 , 有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特 , 面對同一部劇目表演必定會出現不同的解讀和評判標準 。 大家對音樂劇該是什么樣的呈現標準 , 是重視“唱”還是演 , 都有不同的看法 。 而大家的熱烈討論甚至爭論 , 也正是因為每個人都沉浸到了《愛樂之都》的音樂劇氛圍中 , 感同身受著每一位音樂劇演員的“熱愛”與“堅守” 。
因為|《愛樂之都》用熱愛點亮舞臺,這些“愛樂之人”會紅
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而“愛樂助力團”和“愛樂鑒賞團”的存在則是從各自的角度為行業凝聚目光 , 張雨綺從觀眾視角抒發真實感受 , 資深音樂劇演員阿云嘎為大家解讀每一位演員 , 而作為中國音樂劇行業多年的實踐者和親歷者 , 小柯則時刻輸出看起來相對嚴苛的行業向觀點 。
這些門道 , 非業內根本看不出來 , 要真正地向觀眾推廣音樂劇 , 告訴大家什么樣的音樂劇為“好” , 其實是任重而道遠 。
因為|《愛樂之都》用熱愛點亮舞臺,這些“愛樂之人”會紅
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當音樂劇做成節目 , 和傳統的音樂劇表演不同 , 鏡頭里能呈現的內容更多 , 我們可以看到音樂劇演員在舞臺的A面 , 也可以看到私下練習或生活的B面 。
當對這個行業和人有足夠的了解 , 再去看音樂劇 , 我們可能會有不一樣的感受 。
所以 , 一個好節目 , 首先要做到的是“打破欣賞門檻” 。