錢杜|傳統構圖,色彩淡雅,錢杜繪《霜林秋色》

錢杜是清代畫家、書畫評論家 , 生活在嘉慶道光年間 。 他在書畫評論方面的成就更高一些 , 眼界不俗 , 作品當然也就極富個人特點了 。 這幅《霜林秋色》是他后期作品 , 描繪了一間名為“醉經閣”的書齋 。 從內容上看 , 這幅畫不算山水畫 , 不過從技法上看 , 畫中所用技法全為畫山水的方法 。
清代前期揚州有個叫高翔的畫家很喜歡畫這類園林小景 , 錢杜與前人相比 , 他的作品更加注重空間結構 , 色彩對比 。 縱然用筆上略顯柔弱 , 勝在意境幽深 , 讓人感受到書齋的靜穆雅致 。
錢杜|傳統構圖,色彩淡雅,錢杜繪《霜林秋色》
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錢杜 霜林秋色
【錢杜|傳統構圖,色彩淡雅,錢杜繪《霜林秋色》】《霜林秋色》在構圖上借鑒了“三段式” , 錢杜很聰明 , 改換細節 , 草亭、遠山變成了假山水塘和書齋層林 。 傳統三段式構圖是一水兩岸 , 畫中沒有河水分割畫面 , 為了避免畫面空曠 , 畫了兩棵古樹 。 活學活用 , 絲毫沒有生硬的感覺 。
錢杜屬于眼高手也高的畫家 , 長于品鑒讓他有豐富的理論知識 , 這些理論轉化成作品 , 就有了鮮明的個人特色 。 別人畫滿紙堆砌的崇山峻嶺 , 他畫清新素雅的園林一角 。 高山大川可以讓人樂而忘憂 , 書齋茅廬也能讓人修心養性 。
錢杜|傳統構圖,色彩淡雅,錢杜繪《霜林秋色》
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錢杜 霜林秋色 局部
錢杜在設色方面以淡染為主 , 強調古拙之意 。 古人認為畫中要有一股“士氣” , 就是讀書人的精氣神 。 為了表現出脫俗的美感 , 錢杜領悟了以簡勝繁的道理 。 畫中人物、書齋、假山呈現疏逸之趣 , 很像明代文徵明作品中表現出來的濃濃書卷氣 。
細筆攢點點畫樹葉 , 中鋒濃墨勾畫竹枝 , 筆墨變化之美 , 打破畫面的單調性 。 縱然整幅畫看上去有些“空曠” , 筆墨的豐富性讓作品看著飽滿雅致 。 如果錢杜在表現極簡方面做得更加徹底 , 整幅畫會更加雅致 。
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錢杜 霜林秋色 局部
錢杜在設色上借鑒了元代畫家趙松雪的手法 , 呈現出“深秀”的美感 , 令人心生歡喜 。 根據錢杜筆記內容 , 他每次畫畫之前就考慮顏色安排 , 并不是隨意為之 。 他要考慮色彩的調性 , 也要考慮是否搭配 。 看似自由靈動 , 其實早已胸有成竹 。
畫中顏色很薄 , 從效果看 , 頂多渲染兩遍 。 顏色沒有凝滯的感覺 , 看上清新天然 。 構圖源于傳統 , 設色充滿巧思 , 《霜林秋色》又多了秀潤可愛的一面 。
錢杜|傳統構圖,色彩淡雅,錢杜繪《霜林秋色》
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錢杜 霜林秋色 局部
從這幅《霜林秋色》可以猜想 , 錢杜是個追求雅致生活的人 。 他畫秋風秋景 , 書齋待客 , 期待可以感受到古人醉心田園夢想 。