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留白|書畫聯盟丨山水留白的禪意

山水畫禪意留白書畫聯盟

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老子認為“道”是“有無相生” 。 老子說：“少則得 ， 多則惑 。 ”“知其白 ， 守其黑 ， 為天下式 。 ”“有”和“無” ， “少”和“多” ， “白”與“黑” ， 可以相互轉化 ， 這就是“道”的對立統一 。 中國山水畫的“留白” ， 便是“計白當黑”“無中生有” ， 這種表現手法源于道家學說 ， 是指在國畫山水構圖中保留部分空間 ， 不著筆墨而展現紙面本色 ， 古人云:“畫中之白 ， 并非紙素之白 ， 乃為有情 ， 否則畫無生趣 。 ”表述了深邃的禪意內涵 。
清代鄧石如說:“字畫疏處可以走馬 ， 密處不使透風 ， 常計白以當墨 ， 奇趣乃出 。 ”這一經典名言 ， 表述了國畫布局的關鍵 ， 因為在一件作品中 ， 筆墨和空白是相互依存、互相制約的 ， 有筆墨的地方安排妥帖 ， 就可以控制好沒有筆墨的空白之處 ， 這樣的“有”和“無”相互依存 ， “黑”與“白”相互對比 ， “虛”與“實”相互映襯 ， 便可彰顯畫面的生動精彩 。 古人崇尚“于無筆墨處看畫”“意到筆不到” ， 正如清王昱在《東莊畫論》中說:“奇者不在位置 ， 而在氣韻之間 。 不在有形處 ， 而在無形處 。 ”須“施力在實處 ， 而索趣乃在虛處 ， 無筆墨處皆成妙處” 。
“留白”是以無形表現有形 ， 強調虛 ， 它并非無象 ， 亦非抽象 ， 而是“意象” 。 意象亦即“形中有意 ， 意中潛形” ， 這是中國畫的一種藝術語言 ， 也是中國畫構圖的獨特魅力所在 。 齊白石說：“古人作畫用心于無筆墨處 。 作畫如下棋 ， 須善于做‘活眼’ ， 活眼多棋即取勝 ， 所謂活眼 ， 即畫中之虛也 。 ”“虛”即留白 ， 亦即“活眼” ， 是中國畫空靈簡遠、徜徉意境的關鍵 。
在中國畫的創作中 ， 如何做到“有無”依存 ， “黑白”映襯 ， “虛實”相生？須做到清人華琳在《南宗抉秘》中所闡述:“于通幅之留空白處 ， 尤當審慎 。 有勢當寬闊者 ， 窄狹之則氣促而拘；有勢當窄狹者 ， 寬闊之則氣懈而散 。 務使通體之空白毋迫促 ， 毋散漫 ， 毋過零星 ， 毋過寂寥 ， 毋重復排牙 。 則通體之空白 ， 亦即通體之龍脈矣 。 ”那么畫面如何表現“白”呢？華琳又說:“凡山石之陽面處 ， 石坡之平面處 ， 及畫外之水天空闊處 ， 云物空明處 ， 山足之杳冥處 ， 樹頭之虛靈處 ， 以之作天 ， 作水 ， 作煙斷 ， 作云斷 ， 作道路 ， 作日光 ， 皆是此‘白’ 。 ”此論表明 ， “留白”實現了對畫面的分割、布置 ， 便能創造出本真的形式美感 。 正如清湯貽汾在《畫筌析覽》中所說:“人但知有畫處是畫 ， 不知無畫處皆畫 。 畫之空白與全局相關 ， 皆虛實相生矣 。 ”
在中國畫中 ， “虛實相生”才能氣韻生動 ， 留白是虛 ， 墨色渲染為實 ， 空白處可以生發萬物 ， 與水墨可以構成浩瀚的自然之象 。 空白可以包容萬物 ， 承載萬物 。 中國畫的“留白”理念 ， 實質上是“容納萬物”的繪畫技法和表現形式 ， 貼合著每一個“意象”世界的生生之意 ， 給每一個觀者以完美的、無窮的想象空間和體悟空間 ， 具有深刻的禪悟意念 。
我們無論是創作還是欣賞山水畫 ， 都應充分重視留白在畫面中的重要作用 。 尤其在山水畫創作中 ， 更應把創造留白之美作為營造神秘意境的重要目標之一 ， 充分發揮留白在中國山水畫意境中的特殊作用 ， 以便創作出意境深遠、氣韻生動、感人肺腑的佳作 。