山水畫$山水畫家郭金標其人其藝
山水畫之發展因文化、地域等因素概分為南、北,然隨著時代發展、南北文化交流之頻繁,北方山水在畫法上已然融入了南方畫法的氤氳氣象,同時南方畫家也往往吸收北方山水之雄奇的創作元素使畫面增加了厚重感。
郭金標(1944—2021)即是一位兼有南北繪畫特色的北方山水畫家,他通過一生的反復實踐和創作研究,逐漸形成了從容大氣、剛健秀潤、飛動蒼遠的繪畫風格,他把畫之情趣、結構、理法、韻致融為一體,表達出一種坦蕩的生命美感,其所錘煉和形成的方整俊雅的山水圖式之美構成了他獨特的審美視覺與藝術追求。

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郭金標主攻山水,兼作人物與花鳥,作品主要分為三個時期:一是其早年的臨摹學習階段。我曾見他早歲所繪山水作品,筆筆不懈怠,畫法精致而典雅,這一類作品主要是繼承傳統山水一路。
二是其在傳統畫法基礎上,結合生宣、水墨的表現力,完成了從傳統臨摹到山水畫創作的過渡,具有嚴謹堅實的藝術表現趣味。
三是其在第二階段的基礎上融入墨塊、潑墨、潑色、暈染等技法表現,形成了鮮明且靈活多變的個人藝術風格。這三個階段構成了一條具有生命特色的藝術創作之路。
一、其人
中國山水畫的創作無疑會受畫家主觀精神的作用和影響,如個人喜好、想法、追求等,所以古往今來常強調人品與畫品的統一。人品高尚而能容納萬物,容納不同的意見和思想;人品高尚而能從容,猶如君子,方顯大氣。郭金標先生從藝多年,我也曾跟隨他長期學習山水畫,給我的感覺是他從不與人爭,為人和善,尤其對學生們特別關照和愛護。例如,當時郭老師對于我這個生活不富裕的“北漂”不僅不收學費,還在生活上給予了很多幫助。
在我的記憶中,郭老師在學校從未發過脾氣,甚至都沒帶出過不悅的情緒,不論課上還是課下他都會耐心地為學生們答疑解惑。在課堂上批改學生繪畫作業時,他也極其認真專注,雖然年事已高,但一坐就是幾個小時,一一批改每個學生的作業,指出問題并告訴大家如何提高……

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與郭老師有過交往的人都說他是個“沒架子的人”。不論是“畫圈兒”內的人,還是“畫圈兒”外的人,他都能與之相談甚歡。甚至在大街上,相熟的飯店服務員都會熱情地與他打招呼??梢哉f,郭老師作品中灑脫、明快、清健的特征與之平靜、自然的生活狀態是分不開的。
二、其藝
從作品的創作歷程上看,郭金標屬于典型的從師徒式的傳統中國畫教育中走出來的畫家,繼承傳統是首要的,尤其是繼承經典的法式和古代經典的繪畫創作成果,而其在不斷臨摹實踐中又慢慢悟出了一套行之有效且具個性經驗的畫法。
他遠師南宋馬遠、夏圭以及明代唐寅、仇英,近受其師嚴六符及陳少梅等人的影響,繼承了嚴謹、精練、剛勁的具有院畫風格的繪畫技巧。以此為基礎,他又通過提煉和轉移,最終形成了自家法門。在他的畫中幾乎看不到多余的筆墨和色塊,潑墨、潑色、勾線筆法謹嚴、層次豐富、組織嚴密,這顯然是受此前臨摹的影響。
在繼承傳統的基礎上,郭金標逐漸形成了以“自我取法”為基礎的處理方法,并有創新表現。其畫中之線主要是從斧劈皴、折帶皴中轉化而來,下筆時全神貫注,直把力灌注于中鋒和側鋒之中,呈現出蒼勁、爽利的特點。
其線在山石結構中層層轉化、意味連貫、筆筆生發,把整個畫面統一起來形成一個連貫的體系。在他畫法的第三個階段——自運階段,其作品逐漸從古典的形式中轉化出來,融合新的時代內容,表現了他對于生活、自然的熱愛和思考。而對傳統的看法,他常說:“繼承傳統的同時也要緊跟時代步伐,要根據時代而變化,要表現新的生活感受?!?/p>
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