水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意

李順林
水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意
文章圖片

【水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意】生活中 , 到處都呈現著美 。 人人都喜愛美、欣賞美、并不斷地創造美 。 美的物像 , 很容易觸發人的心靈 , 使之在精神上得到愉悅與滿足 。 正如車爾尼雪夫斯基所說:“美的事物在人心中所喚起的感覺 , 是類似我們當著親愛的人面前時洋溢于我們心中的那種愉悅 。 ”美的感染性是美本身固有的特點 , 它既不是單純表現在內容上 , 也不是單純表現在形式上 , 而是從內容與形式的統一中體現出來 。
水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意
文章圖片

欣賞了孫瑞潔的“暈染托色”水墨畫后 , 仿佛清晨的山巒在朝霞里沐浴 , 情深意切地相擁相襯 , 使畫里畫外美不勝收 。 筆者特別推崇她的暈染托色后的荷花、牡丹 , 墨色如玉、枝枝含香、風姿獨擎、韻味美妙 。
水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意
文章圖片

水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意
文章圖片

在歷代文人的心目中 , 荷花是高潔的象征 。 其“濯清漣而不妖 , 出淤泥而不染 , 中通外直 , 不蔓不枝”的美好形象 , 賦予了畫家取之不盡的靈感 。 孫瑞潔的暈染托色荷花圖多以夏荷居上 , 秋荷附之 。 她在創作中踐行著自己的人生理想 , 用人格的修煉和健康心態的鍛造貫穿藝術實踐的全過程 。
水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意
文章圖片

荷花不僅艷麗迷人 , 婀娜多姿;她更如謙謙君子 , 一塵不染、正直坦誠 。 孫瑞潔用暈染托色來表現荷花的內在美寓 , 既烘托了鮮明的主題 , 又彰顯了心之向往和人生追求 。 荷花柔得似棉 , 靜得若水 , 柔靜之間情意綿長、美域深邃 。 仔細觀賞孫瑞潔的暈染托色荷花圖 , 在純潔心靈、享受美好的同時 , 對人生、對未來的自信和展望也更加清晰 。
水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意
文章圖片

再觀賞孫瑞潔的暈染托色牡丹畫 , 韻味更加濃郁 。 為此先賦詩一首:牡丹傾城國色香 , 春潮奔涌滿庭芳;花蕊含蜜釀情意 , 暈染時光心悠揚 。 牡丹的美、牡丹的富貴高雅、牡丹的精氣神陶醉了多少文人墨客的眼睛 , 成就了多少心有靈犀的愿景 。 作為國花 , 描繪者、贊頌者不計其數;而真正有創意者卻鳳毛麟角、墨跡罕見 。 觀賞孫瑞潔的水墨畫“暈染托色牡丹圖”以后, 眼睛瞬間閃亮 , 沒有了太多牡丹畫“萬紫千紅”的俗套;也不是“雅俗共賞”的迎合之作 , 而是墨色幽美、暈染旖旎、個性鮮明、美學寓意深刻的高雅之作 。
水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學創意
文章圖片

“牡丹”易畫又難畫 。 “易畫”是因為學之易入手 , 容易出效果;“難畫”是因為出形易 , 而出神難 。 畫牡丹之神韻 , 不在于形與色 , 而在于形色之外“貴不妖嬈 , 艷不俗媚”的精神之美 。 孫瑞潔經過多年的臨摹名畫和拜師求教 , 逐漸悟通了畫理與畫風境變意美、融匯互生的道理 。 她從美學的角度賦予牡丹畫更深更廣的意義 。 在自然暢達的寫意中 , 嬌柔的葉瓣枝莖經過暈染托色仿佛注入了雄渾蒼茫的陽剛之氣 , 雍容華貴的牡丹在她的筆下有了超凡的境界 , 展示了獨特的豐姿 。