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墨戲$將傳統筆墨文化融入創作，羅小慈和民樂相互塑造和成就

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墨戲$將傳統筆墨文化融入創作，羅小慈和民樂相互塑造和成就
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“海派民樂，最核心的部分，是和上海這座城市的城市精神是一脈相承……”高端文化講堂“大家說”（第二季）第三講于2月25日在中版創意設計產業基地多功能廳舉行，上海民族樂團團長、著名古箏演奏家羅小慈作為本講的嘉賓，分享了自己和民樂結緣、創作作品的心路歷程。
上海音樂家協會副主席、上海音樂家協會古箏專業委員會常務理事、上海青年文學藝術聯合會副會長……有著一連串頭銜的羅小慈，是一位優雅、知性的女士，在分享的過程中，她總是噙著溫柔的笑，嘴角的梨渦若隱若現，談到盡興處，她也會爽朗地笑出聲來，優雅溫婉與曠達豪情在她身上實現了完美地融合。
作為古琴演奏家，和古琴相互塑造、相互成就
《如夢令》《墨戲》《律動》《綻放》等……這些經典曲目都是羅小慈的作品，這位提出“新文人音樂”理念的音樂人，秉持著“民族音樂，當代氣質，國際表達”的理念，在繼承傳統的基礎上打破單一演奏的模式，運用多種藝術手段力圖呈現出箏的豐富內蘊，將中國歷史人文精神和書畫意境融入自己的箏曲中。
融入傳統筆墨文化的《墨戲》是羅小慈所創作的第一首作品，她把中國的筆墨中颯氣的意境融合在音樂中，“我和這首曲子有著深厚的感情”，羅小慈自幼學習書法，這份經歷對于她創作這首作品有著很大的影響，在她看來，古琴音樂的調性和書法的氣勢頗為契合，“手指在琴弦上的角度，不就是筆在宣紙上的角度，我們寫書法、畫中國畫的時候有各種皴、擦，很多筆法和指法之間很像”。
墨戲$將傳統筆墨文化融入創作，羅小慈和民樂相互塑造和成就
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羅小慈將《墨戲》中的精髓娓娓道來——“音樂伊始，一段在低音區比較古樸、莊重的主題，令人想到書法當中的篆隸，篆書和隸書一種高古的氣質，之后會有一段小的散板，再之后的高音區，如同書法中的行楷”。
古箏的表現形式看似沉靜優雅，但是蘊藏在表面之下內核卻熱烈澎湃，而這與羅小慈自身的性格不謀而合。她笑稱，或許是古箏造就自己，又或許自己傾注了古箏靈魂，這或許就是“人琴合一”的境界，古箏與她相互塑造、相互成就，共同攀登藝術的高峰。
作為女兒和母親，有了更深層的情感體驗賦予藝術創作
羅小慈能走上民樂這條路，她的父親起到了至關重要的作用。當年，羅小慈的父親買下了一架古箏，先自己琢磨，再教女兒。父親在她彈琴的時候更是嚴格要求。
羅小慈眼中的父親和自己非常相似，都是內心安靜、不太會被外面的環境所干擾的人。在羅小慈小時候，二人的相處模式是“父親說，她聽”，每當父親告訴正在練琴的她“這個練得差不多了”，羅小慈的心里就踏實了。父親對于羅小慈的諄諄教導一直讓她沒齒難忘，沒有當面對父親表達過自己的感謝，一直讓羅小慈倍感遺憾，“我一定要找一個機會，非常有儀式感地表達感謝”。
2012年，成為母親的羅小慈逐漸開始理解“孕育”“撫育”這些詞匯的真正含義，“你用你的生命去澆灌另外一個小生命，然后不斷成長，這個過程我覺得太奇妙了。”在羅小慈看來，孩子的成長過程當中會喚醒自己從未了解的領域——例如和孩子一起參加幼兒園組織的親子共同編手工包的活動等。在和孩子相處的過程中，羅小慈也感受到了孩子的點滴成熟的過程。
“為人母之后，對于音樂的解讀更加豐富，可以解讀到更加柔軟和溫暖的內容”，母親的身份讓羅小慈有了更深層次的情感體驗，看問題也會多角度、換位思考，也學會了更好地和觀眾交流，“對于一個藝術家來講，藝術其實最重要的是直覺，一個人的情感有很多的維度，酸甜苦辣，做母親包括懷胎十月，從第一個月到第九個月到呱呱墜地，一定有很多不同的感受，包括他成長的每一年，每一天都會有很多感受，那種感情的體驗，那種豐富性對藝術家來講太重要了”。