1. 首頁 > 人文 > >

所有權|NFT藝術品下一個藝術風口，抑或是一場逐利游戲？

藝術品藝術Beeple風口區塊加密資料版畫溫克爾曼歷史作品佳士得所有權

所有權|NFT藝術品下一個藝術風口，抑或是一場逐利游戲？
文章圖片

Beeple（b.1981）《每一天：前5000天》 NFT（jpg） 2021年2月16日作 獨一無二 此作是耗費5000多天創作而成的巨型拼貼作品
所有權|NFT藝術品下一個藝術風口，抑或是一場逐利游戲？
文章圖片

Beeple（b.1981） 《每一天：前5000天》 作品局部
◎董惠賢
瓦爾特·本雅明說：“‘占有’或許是我們與物之間所能建立起來的最深刻的關系了 。 ”
冬奧會期間 ， 某社交平臺推出數百幅不同藝術家創作的數字雪花版畫 ， 只要在該平臺完成一些特定任務 ， 就能獲得一幅限量版的數字雪花 ， 并擁有屬于這幅作品的唯一編號——一個普通人 ， 確確實實地擁有了一件藝術品 。 瞧 ， 美術館里高不可攀的畫作 ， 化為數字形式便能輕而易舉地擁有 ， 下載到手機電腦里 ， 裝點你的桌面或是朋友圈 。
什么是NFT藝術品
時間回到一年前 ， 2021年3月 ， 藝術家邁克·溫克爾曼的作品《每一天：前5000天》在佳士得拍行以6935萬美元的價格成交（約合4.5億元人民幣） 。 此次拍賣成績也讓該藝術家聲名鵲起 ， 一躍成為繼杰夫·昆斯和大衛·霍克尼之后 ， 作品成交額位居第三的在世當代藝術家 。
不同于這兩位藝術前輩的作品常常在藝術館博物館展出 ， 溫克爾曼的作品起初并沒有受到業內的關注 。 更確切地說 ， 他的作品更像是一次實驗：沒有精致的畫框 ， 沒有澎湃的筆觸 ， 也沒有任何實體材料鋪設成畫布 ， 有的僅是從2007年開始日復一日持續十三載的創作 。 他每天上傳一幅新的數碼插畫到自己的網站上 ， 據他在接受《紐約時報》的采訪時說 ， 他的網站也僅僅只有自己的親友在訪問 ， 他的每張作品皆被同一個毫無記憶點的名字命名——《每一天》 ， 而后他將所有的《每一天》匯合成最終作品《每一天：前5000天》 。
相較于這次作品的天價成交額 ， 更令該交易出圈的 ， 是一個緊隨而來的藝術新概念：NFT ， 即非同質化代幣 ， NFT藝術也被稱為加密藝術 。 佳士得的這次拍賣試水引發了一系列的余震：蟄伏在一級市場和二級市場中的各大拍行、畫廊 ， 甚至美術館都紛紛下場想要在此次新的藝術浪潮中拔得頭籌、搶占先機 。 當一個連定義都晦澀拗口的潮流鋪天蓋地地向我們席卷而來 ， 我們是否還能保持理性的思考 ， 去了解它的底層邏輯？什么是加密藝術？它是否將成為藝術的下一個風口？抑或這僅僅是一場資本逐利的“新概念”游戲？
藝術品所有權史不再是謎
成功的拍行和畫廊常常在扮演著服務者的同時 ， 也會向藏家和公眾普及新的概念 。 如這次的加密藝術 ， 佳士得拍行在宣傳NFT概念的時候 ， 著重強調其三大特性 ， 即“稀有、真實和所有權史” 。
【所有權|NFT藝術品下一個藝術風口，抑或是一場逐利游戲？】“稀有”在加密藝術的語境中并不等同于我們普遍認知的意義 。 例如書畫家鼻祖顧愷之 ， 其作品無一流傳而其摹本也鮮存于世 ， 其畫論也僅有三篇留存下來 ， 這是我們普遍認知中的“稀有” 。 而在加密藝術的語境中 ， “稀有”所代表的的含義實則是“限量” 。
據佳士得資料顯示 ， 藝術家和藏家可以選擇用同一件原作品生成有限的復制品 ， 如同許多藏書票上的編號 ， 會記錄該批作品的總量和某一幅作品的序次 。 而不同于藏書票的是 ， 加密藝術的每一個藝術品的生成以及交易記錄都被儲存于區塊鏈上 ， 即人們都有權利去查看某幅作品的數量以及歸屬權 ， 以確保所購入的作品的真實性 。 同樣 ， 因為藝術品會被記錄在區塊鏈上 ， 所以此藝術品的相關信息皆可被查閱到 ， 如該作品的元數據、擁有權歷史、區塊鏈地址等等 。 而一件藝術品的每一次轉手 ， 以及曾擁有該作品的錢包區塊鏈地址都會被記錄下來 ， 所以該藝術品的“所有權”也會被完整記錄下來并且無法被篡改 。 而其無法被篡改的原因歸功于區塊鏈的去中心化 ， 即沒有一個中心服務器保存所有資料 ， 取而代之的是每一個參加到區塊鏈的個體進行記錄并傳承整體信息 。