絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖

何家英相信一件事,繪畫是心性的表達。孤獨時刻,內心澄凈,一打眼,形象映照到眼中,畫者內心產生強烈或輕微的情緒觸動,內心觸動與過往積累相撞,訴諸筆尖,構成畫面?!?前 言
中 國
工 筆
+
by:國際藝術大觀

絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖

▲落英 90.5x350cm 絹本設色 1992年
在選擇與表達的過程中,
不同藝術家的抉擇往往相異。
他偏向那些婉約的傷感、
清雅的少女和日常生活中的詩意。

絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖

▲心語 96x73cm2002年
何家英筆下人物多是女性。
“我畫女性的時候是用我的心來認識的,所以我可以從女性身上發現不同尋常的美感”。

絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖

▲ 舞之憩 195×115cm 2006年
選擇女性作為表達對象,是因為女性在情感上最脆弱,她是敏感的、深情的,也容易流露于外表。女人的眼神,女人的動態,會以一種審美的狀態呈現出來。這種審美的狀態是可入畫的。

絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖

▲夏 127x191cm 絹本設色 1985年
在對女性的表達上,他是理想主義的,他遵循著古典主義藝術的法則。
在他的藝術世界中,女性總是被置于一個超時空的表述結構中,在這結構中只有自然和女性共存。

絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖

▲酸葡萄 175×245cm 1988年
何家英藝術中的女性是自然和神性的尤物,它同時也是何家英人性精神和人格理想的對象化——他筆下的女性最終是超越了女性而指向了生命的美和生命的神圣。

絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖

▲紅蘋果 114x80cm 絹本設色 1990年
何家英筆下的女性氣質相仿,無論身份如何,總與世俗隔著點距離,帶著些詩意。
《孤葉》的模特是普通下崗女工,教育程度不高,他卻從她呆滯的目光中找到畫意,深感她骨感的額頭、深凹的眼窩、平順的雙腳,都具備美的表現力。“我借用了她的外表,表達的卻是自己的心性”。

絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖


絹本!國畫:何家英畫筆下的憐憐女兒態,不同尋常的美感!
文章插圖

▲孤葉 185x104cm 絹本設色 1990年
婉約派作品深深地感染并影響了何家英,使他的藝術表現浸潤著一種詩性的悲情。在這個悲情中,女性的美是和人生無根基性的命數聯系在一起。