生命|從太湖石到回旋鏢

1唯詩不破
昨夜 ,
必是有小雨 ,
紛紛 ,
敲落我早春寒冽的碑文
群山渺渺
我隨大地進入了驚蟄
光陰的殘雪斜斜飛過
黑暗
是我全部的燈
夢的翅膀悄然掠過
沒有籍貫
沒有了憂愁的一生
——選自朱泓彥的詩
品評朱泓彥老師的繪畫/裝置作品 , 不能不讀她的詩 。 詩與畫 , 猶如同一硬幣的兩面:朝向遠方 , 活在當下 。 “我隨大地進入了驚蟄” , “大地”是廣袤的 , “隨大地進入”是深沉的 , 而詩人卻隨著大地進入了“驚蟄” , 平地起雷!“黑暗 , 是我全部的燈” , 黑暗可以作燈么?顯然可以 , 當你所處之地只有黑暗 , 那么黑暗不僅是燈 , 還是你的一切 。
“擯棄創作對文字的復述” , 這是當代藝術創作的基本原則之一 。 然而 , 并不是說 , 一位藝術家 , 不能是一個修葺文字的詩人 。 文字能同其他創作形式一樣 , 甚至比其他形式更快速更精確地 , 表達作者的思考 。 一名合格的當代藝術家 , 定然是一位獨立的當代思考者 。
“紛紛” , “敲落我的碑文”——沉穩的上帝視角 , 而此時“我的碑文”則準確指出“我”正處在墳墓之中 。 既然我在自己的墓碑之下 , 何以能觀看雨滴“敲落我的碑文”?曾幾何時 , 筆者對當代藝術的探索淪陷于“我”的泥潭之中 。 我的想法 , 我的個性 , 我的原創云云 , 執著于“我” , 何如跳出“我”來看看?朱泓彥老師常提及“上帝之眼”和“悲憫之心” , 概是說“藝術家應該具備觀照世間萬事萬物的洞察力 , 和由己推及他者生命的同理心” 。
詩 , 是人類歷史最久遠的藝術形式之一 。 在各種比拼速度的當下 , 朱泓彥的詩依然自在悠遠 , 恣意徜徉 。 古往今來 , 唯詩不破 。
2潤物驚濤
在朱泓彥老師今年年初位于昌碩文化中心的《太湖石與充電樁》個展中 , 靠近入口墻面 , 留有源于道教的兩句話 , “形骸以散敗為期 , 營魄以更生為用 。 ”從字面理解 , 這兩句話為本次超過半數、以廢棄材料為創作媒介的藝術展做了最好注解 。
生命|從太湖石到回旋鏢
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蠶繭 , 宛如降落在橙紅色火星表面的飛船 。
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蜂窩鋁板 , 像沉寂在藍綠色海面下的巨鯨 。
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看到圖中的小人了么?作者沒有刻意彰顯他 , 亦或掩藏他;你看他時 , 他就在那兒 。
很幸運 , 我學會了近距離觀察朱泓彥老師的裝置作品 , 唯此時 , 那些在匆匆一瞥中倉惶掠過眼簾的豐盛細節 , 靈動氣暈 , 繽紛質感 , 才源源不絕涌出 , 不依不饒地不住刺扎著觀眾的視神經 。 生命如是 , 不論多么細微 , 不論是否受到關注 , 他就在那里倔強地、繁茂地發生 。
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朱泓彥裝置作品 , 名稱 , 尺寸
通看朱泓彥老師的裝置作品 , 有恢弘磅礴之氣 , 平米見方之內似蘊藏著一個宇宙 。 如上圖所示 , 荒原上 , 一個健碩龐大的不規則建筑體量時隱時現于黑白兩色流云之下 。
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近觀細處 , 黑色地面如深潭沼澤 , 建筑墻面有自然肌理 , 最令觀眾猝不及防的是 , 黑色云片竟由極微小的銹色金屬顆粒拼接而成 。