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情感|拯救心靈：梵高的自畫像( 二 )

畫家倫勃朗肖像畫情感靈魂照片創作自畫像梵高巴黎藝術畫架


給自己畫像自然是最省錢的 ， 很快 ， 他便用第一幅油彩自畫像與這個世界接軌 。 這幅畫名為《藝術家在畫架前的自畫像》 ， 從題目上便可以看出倫勃朗《有畫架的自畫像》對于梵高的影響和啟示 。 在《有畫架的自畫像》中 ， 畫家滄桑的面孔上目光如炬 ， 光亮的額頭、鼻尖 ， 泛紅的衣領和調色板 ， 如炭火隱含著生命之火的熱量 ， 又透露著孤獨的人生際遇 。 倫勃朗的這幅畫表明 ， 只有審視自己才能發現值得描繪的靈魂 ， 心靈是激烈情感活動的場所 ， 是靈魂的棲息地 ， 一個好的肖像畫家首先就要能夠發現自己的靈魂并描繪出來 。 在倫勃朗的“指引”下 ， 梵高在《藝術家在畫架前的自畫像》中也保留了背光的角度和深桃花心木色調 ， 右臉頰、耳端和右領背微光薄泛 ， 光線似乎比倫勃朗的那幅畫還要暗 ， 背景虛空 ， 陰影變化相較更為柔和 ， 目光是堅定而銳利有神的 ， 就像是一個大師畫室的學生一樣 ， 好奇而執著地看往前路 。
梵高的巴黎之行是他的第一次自畫像創作高峰 。 從1887年到1888年的那個寒冬 ， 這位畫家都在竭力完成另一幅《在畫架前的自畫像》 。 在這幅畫中 ， 墨綠色的眼眸將悲傷的意味擲于虛空 ， 看上去近乎失明 ， 他的身體似乎僵硬如雕塑 ， 透露著孤獨的永恒——他像是被美杜莎的目光定住了 ， 但是 ， 從更現實的層面講 ， 當時(1888年1月)梵高沒錢取暖 ， 所以這也是第一幅“凍著了的”自畫像 。 直到2月份梵高才說自己的血液“多多少少開始再次流動起來” 。 《在畫架前的自畫像》是梵高在巴黎最后一個階段的自畫像作品 ， 畫家展示了他在法國首都巴黎兩年間所獲得的技能 ， 尤其是他對顏色的運用(姜黃色頭發與藍色衣服形成對比) ， 創造性的筆觸 ， 以五彩繽紛的調色板為代表的色彩實驗 ， 無不體現出畫家的創造力 。
3.從創傷自愈到東方元素
這次展覽的一幅核心作品在西方可謂家喻戶曉 ， 那便是《包扎著耳朵的自畫像》 。 “割耳事件”發生不到一個月后 ， 梵高便重拾畫筆 ， 畫了好幾幅自畫像 。 這些畫作是他心靈自我修復能力的真實記錄 ， 畫中他的表情顯得平心靜氣 ， 看起來他已經和絕望的狀態和解了 。 但是 ， 他并沒有回避自己的創傷 ， 而是勇敢地畫出了繃帶 ， 盡管它并不怎么突兀 。 他身著綠色上衣 ， 雙唇緊閉 ， 以“3/4正面”的角度面向斜前方 ， 雖然面容憔悴 ， 但是畫家在鼻子、額頭、下巴和臉頰上采用了大量亮色 ， 使臉色精神了些 。 梵高正努力讓自己顯得正常 ， 正在重返工作狀態 。
這幅自畫像中惹人注意的還在其背景——梵高的工作室 。 他的背后放著空白的畫架 ， 白色墻壁上掛著一幅日本浮世繪 ， 畫中的遠景是富士山 ， 背景是藝伎 。 東方藝術曾給印象派帶來很大的啟發 ， 而梵高也對浮世繪非常熟悉 。 他喜歡用對比色或同類色 ， 所以這幅浮世繪也顯得比通常的更為鮮艷 ， 這不正是他在色彩背后隱藏著的令人感動的情緒嗎？
東方的元素還體現在一幅1888年的《獻給高更的自畫像》中 。 畫中梵高剃著光頭 ， 隨意穿著茶色上衣 ， 消瘦的面孔上眼睛略微上揚 ， 眼睛畫得比實際纖細 ， 明亮的背景與灰色調的面部形成對比 ， 目光凝視遠方 ， 仿佛寄許于未來 。 “我把這幅肖像畫塑成信仰永恒佛陀的僧侶形象 。 ”我們不禁會想到 ， 東方文化的淡然若水是否成了梵高心靈自愈的寄托和藝術重整的靈感來源？
4.色彩的感情 ， 色彩的沖動
1889年 ， 梵高想盡快恢復創作活動 。 現收藏在奧賽美術館的《自畫像》正是這一階段最有名的作品 ， 或許也是梵高自畫像中最精致的一幅 。 當我們站在這幅畫前 ， 我們會被他激烈的情感所淹沒 ， 被他澎湃的內心所打動 ， 被他靈魂的吶喊所震驚 。 畫中他身穿白襯衫、西裝馬甲和外套組成的正裝 ， 偏右微微側身 ， 正好遮住受傷的右耳 ， 畫家將棕色頭發梳成了整齊的背頭 ， 唇邊蓄著胡須 ， 銳利的視線投向觀者 。 背景布滿漩渦狀的紋路 ， 這種灰藍色的蜿蜒漩渦與棕黃色的短而有力的發須形成了呼應 ， 整幅畫面保留著一種克制的激昂 ， 一種充斥于整體空間并漫延到畫面之外的情緒 ， 一種奮力振作的高亢而沉著的熱情 。 與這幅《自畫像》類似的漩渦在《星月夜》《兩棵絲柏樹》等作品中均有所體現 。