如何自制線裝書

如何自制線裝書
【如何自制線裝書】線裝又稱古線裝 。線裝書是古代漢族勞動人民的重要發明 。到了明代才正式出現了線裝本的冊頁書 。其中不少古舊線裝書,非常珍貴 。如今,也有不少古籍線裝流傳在市面上,孔夫子舊書網的“在線拍賣”有許多不同版本年代久遠的線裝書,當當卓越的線裝多為現代出版 。自制線裝書是一門技術活,更是一份陶冶情趣的好方法,現將步驟分享如下:
首先認識古籍版式及術語,在電腦上排好版或者直接copy已有的內容,裁好紙張打?。?然后摺頁 。
折好的冊頁,此時欄口必定是不齊整的,先用重物壓平待裁,然后齊欄,壓平紙捻,將多余的部分剪去,捻端展開粘牢 , 重物壓平 。
粘封面,最后打孔釘線 , 自第二孔穿入,最后線打結后把針倒回到孔中,把另二股線穿入針孔中,用力把線結拉入孔中,剪斷線就可以了!
貼簽條 。over
書籍的裝幀形式
書籍裝幀包含三大部分:封面設計 , 包括封面、封底、書脊設計,精裝書還有護封設計;版式設計,包括扉頁、環襯、字體、開本、裝訂方式等;插圖,包括題頭、尾花和插圖創作等 。
一、封面設計
假如書籍裝幀猶如一組建筑,那么書籍封面無疑是這些建筑的外觀 。不管是西方哥特式的教堂,還是中國古典式的皇宮寺院 , 建筑外觀都能體現出建筑的精神 。而封面也是如此,將集中地體現書籍的主題精神,它是書籍裝幀設計的一個重點 。
封面的形式要素同樣包括了文字和圖形兩大類 , 封面設計也同樣需要突出主體形象 。但從構思到表現都講究一種寫意美 。表現在以文字為主和以圖形為主的設計上,都是如此 。
1.文字
封面上簡練的文字,主要是書名(包括叢書名、副書名)、作者名和出版社名,這些留在封面上的文字信息,在設計中起著舉足輕重的作用 。
在設計過程中,為了豐富畫面 , 可重復書名、加上拼音或外文書名,或目錄和適量的廣告語 。有時為了畫面的需要 , 在封面上也可以不安排作者名有出版社名,讓它們出現在書脊和扉頁上,封面只留下不可缺少的書名 。說明文(出版意圖、叢書的目錄、作者簡介)責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等,則根據設計需要安排在勒口、封底和內頁上 。充滿活力的字體何嘗不是根據書籍的體 裁、風格、特點而定,字體的排列同樣象廣告設 計構圖中所講述的,把它們視為點、線、面來進行設計,有機地融入畫面結構中,參與各種排列組合和分割,產生趣味新穎的形式,讓人感到言有盡而意無窮 。
2.圖形
封面上的圖形 , 包括了了攝影、插圖和圖案,有寫實的、有抽象的、還有寫意的 。具體的寫實手法應用在少兒的知識讀物、通俗讀物和某些文藝、科技讀物的封面設計中較多 。因為少年兒童和文化程度低的讀者對于具體的形象更容易理解 。而科技讀物和一些建筑、生活 用品之類一畫冊封面運用具象圖片 , 就具備了科學性、準確性和感人的說明力 。
有些科技、政治、教育等方面的書籍封面設計,有時很難用具體的形象去提煉表現,可以運用 抽象的形式表現,使讀者能夠意會到其中的含義 , 得到精神感受 。
在文學的封面上大量使用“寫意”的手法 , 不只是象具象和抽象形式那樣提煉原著內容的“寫意” 。而是似象非象的形式去表現 。中國畫中有寫意的手法,著重于抓住形和神的表現,以簡練的手法獲得具有氣韻的情調和感人的聯想 。有人把自然圖案的變化方法也稱為 “寫意變化”,在簡練的自然形式基礎上 , 發揮想象力,追求形式美的表現 。進行夸張、變化和 組合 。而運用寫意手法作為封面的形象,會使封面的表現更具象征意義和藝術的趣味性 。如《少年文藝》封面“少”字的大特寫 , 好似飄揚的紅領巾,給人一種聯想,從構思到形式上都體現了《少年文藝》的個性 。而變形的兒童讀物封面,更能引起孩子們的興趣,從中能找到童話、神話和寓言故事中自己的知心朋友 。那些具有寫意的中外古今圖案,在體現民族風格和時代特點上也起著很大的作用 。
3.封面整體
封面其實并不只是正面,誠然,人們關心的主要是正面 。但是出于審美的高要求,不應當將反面棄之不顧,再看書脊在書架上也同樣 發揮著廣告和美觀的作用 。因此,封面的正反面和書脊都應納入封面設計的范圍 。整個封面是書籍裝幀大整體中的一個小整體,正反和書脊的相互關系有著統一的構思和表現,這種關系處理得成敗,同樣影響著書籍裝幀設計的整體效果 。
我們可以總結出幾種類型:
A.正反面設計完全相同 ?;虼篌w設計相同,但文字有所變動,正面出現書名,反面采用拼音、外語,或極小的責任編輯、裝幀設計人員名字 。正反兩面色彩、設汁有所變化 。
B.以一張完整的設計畫面分成封面、封 底和書脊,分別裝飾文字 。
C.封底以封面縮小的畫面,或小標志、圖案與正面形成呼應 。
D.書脊應該是封面設計的體現,尤其在厚厚的書籍上,表現尤為如此,而不應滿足于排列書名、作者名和出版社名 。通過與正面書名相同的字體 , 在狹長的面積內 , 安排好大小、 疏密關系,有些運用幾何的點、線、面和圖形進行分割和與正反面形成呼應,并與之形成節奏變化 。
E.書脊的設計可以獨居一面,可以用文字壓在跨面的設計上 。在精裝的書籍上 , 常常還有護封 , 既能起一種保護作用,同時也是一種重要的宣傳手段 , 是一種小型廣告 。護封設計紙張、印刷精彩,表現力豐富 。有護封的封面可以簡潔些 , 達到變化的效果,同時又因為封面運用了亞麻布、漆布、皮革等裝幀材料和印刷工藝的制約,故采用簡潔的表現式 。護封的勒口也需精心設計 , 成為封面整體的一部分,并可利用其刊登內容提要、作者介紹、出版信息,叢書目錄等 。護封分全護封和半護封,半護封的高度只占封面的一半 , 包在封面的腰部,故稱為腰帶,用來刊登書籍廣告和有關書的一些補充各項,也起著裝飾作用 。
二、版面設計
所謂版面設計,就是指在一定的新聞出版物幅面內,確定版面各要素的合理布局,即確定版心的尺寸及其在版面上所占的空間位置、文字的編排形式、文字的字體字號、文字的行間距、圖片與表格的位置及排版形式、版面裝飾物的使用等,使新聞出版物的版面具有美感并有獨特的風格 。
在書籍的目錄或前言的前面設有扉頁 。扉頁包括擴頁、空白頁、像頁、卷首插頁或叢書名、正扉頁(書額)、版權頁、贈獻題詞或感謝、空白頁等 。太多的扉頁顯得喧賓奪主,因此它的數量不能機械地規定 , 必須根據書的特點和裝幀的需要而定 。目前國內外的書籍,往往比較簡練,多采用護頁、正扉頁而直接直進入目錄或前言,而版權頁的安排則根據具體情況而正 。
正扉頁上印有書名、作者名、出版者名和簡練的圖案 。由于人們的閱讀習慣 。正扉頁的方向總是和封面一致 。當我們打開封面、翻過環襯和空白頁;文字就出現在右邊版心的中間或右上方 。除此也有利用左右兩面作為正扉頁的設汁,稱為兩扉頁 。扉頁上的字體不宜太大 , 主要采用美術字與封面的字體保持一致 。扉頁的設汁非常簡練,并留出大量空白,好似在進入正文之前有塊放松的空間 。
無論打開正反面封面,總有一張連接封面和內頁的版面,叫做環襯,目的在于封面和內心的牢固不脫離 。精裝書的環襯設計也很講究,采用抽象的肌理效果、插圖、圖案,也有用照片表現,其風格內容與書裝整體保持一致 。但色彩相對于封面要有所變化 。一般需要淡雅些,圖形的對比相對弱一些,有些可以運用四方連續紋樣裝飾,產生統覺效果 , 在視覺上產生由封面到內心的過渡 。
版面設計的目的一方面是為了使形式最好地表現版面內容 , 另一方面是為了建立版面的風格 。一般而言 , 不同的新聞出版物的版面風格都應有所不同 。但同一種新聞出版物的總體風格應保持一致 。
怎樣利用版面設計的手段達到設計版面的風格目標呢?一般認為有如下幾種方法:
1.從字體、字號上來體現 。如有的版面不用黑體字以保持淡雅的風格,有的版面則大量采用新型字體以體現其新穎、活潑的風格;
2.從正文行距行寬來體現 。如有的版面加大行距以使版面明朗悅目,有的版面行寬很長使版面莊重典雅;
3.從圖片、表格的形式上來體現 。圖片表格的大小、形狀、數量的多少以及位置的安排都能給版面帶來不同的特色;
4.從版面裝飾來體現 。版面裝飾主要指花邊、花線、題花、網底、加框等裝飾性符號 。版面裝飾符號如何安排也是體現版面風格的重要手段;
5.從版面空間來體現 。有的版面空白多,以體現明朗清秀的風格;有的版面空白少,以容納更多的信息量 。
應該說 , 版面設計工作是一項具有較強的創造性的工作 。版面設計人員起碼應具備以下素質:
1.應了解新聞出版工作的各環節,懂得整個編輯排版流程;
2.有較強的新聞理論業務知識 , 有敏感的“新聞鼻”,也就是說要“識貨”,知道那些新聞是最重要的,能基本判斷稿件新聞價值和宣傳價值的大?。?br>3.應熟悉一些印刷知識并掌握排版和制版的知識 。就現代報紙版面設計人員而言 , 應掌握激光照排技術;
4.應熟悉本社激光照排系統中字體、字號、版面裝飾符號的種類并能熟練應用之;
5.應了解各種制版方法對原稿的要求;
6.有一定的美術知識修養;
7.此外,還應該研究版面的構圖、版面的結構模式、版面的風格、版面的閱讀適應性以及版面的美化等,使版面設計給人以美感并有利于閱讀 。
三、插圖
插圖是一種繪畫,但是不同于一般獨立欣賞性的繪畫,它具有相對的獨立性又具有必 要的從屬性 。插圖必須具備一定的繪畫條件,不依靠文字 。也能從它的形象本身.表現一定 的主題,同時又必須服從原著 , 成為輔助者,這 就是插圖的含義 。
插圖可以分為兩類 。一類是文藝性的插圖 。畫者通過選擇書中有意義的人物、場景和 情節,用繪畫形象表現出來,可以增加讀者閱讀書籍的興趣,使可讀性和可視性結合起來· 加深對原著的理解,同時又得到不同程度的美 的享受 。另一類是科技及史地書籍.這類插圖 以幫助讀者進一步理解知識內容,以達到文字 難以表達的作用 。它的形象語言應力求準確、 實際 , 并能說明問題 。一個蘋果的照片能幫助 我們看到非常客觀的形狀、顏色、結構和質感 。一粒種子的說明圖,不僅能再現它的形狀、結 構,而且能把它在土壤中發芽的過程體現出來 。
文學插圖可以說是文藝性插圖的典型.包括了題頭、尾飾、單頁插圖和文間插圖 。其表現 形式多種多樣:有水墨畫、白描、油畫、素描、版畫(木刻、石版畫、銅版畫、絲網畫),水粉、水彩、漫畫等等 。有寫實的.也有裝飾性的 。插圖創作的第一步,在于對原著的理解 。不但要了解具體內容和要求,了解原作的主題精神,還要通過深入閱讀原著,搞清原著是中國文學,還是外國文學?是古典文學還是兒童文學?是小說、 散文、詩歌.還是童話、寓言、笑話?原著風格是粗獷豪放、細膩嚴謹,還是熱情活潑、純樸深沉?原著中所描寫的歷史時代、人物形象、服飾道具、日常習俗、建筑環境等 。并且通過視覺形象資料加深理解 , 因為文學是語言的藝術,而 美術是視覺的藝術,沒有文學中所描寫的生活體驗,很難在畫面上體現文學內容 。只有查閱有關資料,如其民族、時代相近的繪畫、雕塑、 建筑、工藝品.以及各種文物資料進行分析,將各種感受聯系起來,加以綜合研究,找出規律,以此為依據 , 按原著要求確定作品的基調,貫串于全部畫幅中 。這樣書中的形象、資料中的形象、加上自己的想象,做到心中有底 , 才能表 現深入,而不至于概念,同時也是一種個人的積累不斷提高的方法,為以后的創作打好基礎有了這一步,則要對原著進行提煉,找到有戲可唱的情節內容 。文學原著的篇幅很長,插圖又不是連環畫式的以圖為主、一本書只安排幾幅插圖,這就需要我們通過一幅插圖抓住 一段文字的情節內容的主題,將最具有典型意 義的文字內容,并適合于繪畫表現的情節表現出來 。這種插圖不是停留在看文識圖上,而要 經過再創作 , 使其具有藝術個性的感染力.同 時也要深入具體、刻劃入微,讓讀者從中既能得到藝術的享受 。又能感覺到具體的生活形象 。陳老蓮的《窺簡》一圖,擇取營駕躲在屏風一端看信,發自內心深處的喜悅 , 紅娘偷偷從屏風另一端察看,她那手指點在唇邊,輕是機靈的神態 , 活現出少女聰敏活潑的形象 。畫面處理極為簡潔,以一扇精彩的屏風展現了閨房的環境,上面的花鳥畫,無論是飛翔交樸的蝴 蝶,還是切切私語的鳥兒,都巧妙著營營的美好愿望 。極為生動形象地說明了這個道理 。
正因為一張插圖要表現眾多的文字內容,有的插圖采用了將不同時間、地點納入一幅畫的方法;寫實性的插圖運用了蒙太奇的手法;裝飾性的插圖不受透視、比例等客觀條件的限制,更多地根據立意組織在畫面之中,中國的傳統繪畫和民間繪畫都采用了這種方法 。
插圖的形式表現豐富 , 同樣按寫實和裝飾兩大類來分,各個國家的插圖都有自己風格,即使同一國家、同一類文學作品,也會因為各個插圖家的藝術修養、對原著的理解不同,采 用不同的角度、不同的內容、不同的畫面形式來表現 。而作為一個插圖畫家,面對著不同內容題材的書籍,要認真研究思索,找到恰當的手法去表現,而不是千篇一律地去對待 。黃永玉的插圖《阿詩瑪》不僅集中而真實地表現了主人翁的歡樂與幸福,勞動與英勇,困難與遭遇,而且對詩的節奏、情緒和風格的表達,也有著周密的匠心經營 。整套插圖富有韻律感的構圖、流暢的線條、樸素淡雅的色彩、變化豐富的 刀法和裝飾味 。但他為《葉圣陶童話選》、《馮雪峰寓言》作的插圖,根據原著不同風格,又采用了不同的表現手法 。在《葉圣陶童話選》的插圖中,出于畫家對童話的理解和兒童欣賞要求的熟悉,更加發揮藝術的夸張和想象,滿足兒童對新奇、強烈、稚氣和擬人化的興趣 。一個個充滿人格化的動物生動活潑地出現 在小讀者的眼前 。
一本書的插圖,不會僅僅一張,因此插圖與插圖之間也是一個整體的關系問題 。作為文章開幕用的題頭、閉幕用的尾飾和文本中間的插圖,要處理好與字和空間的關系 。整套的插圖在構思時就要有個整體設計安排 , 封面、環襯、扉頁 到尾聲上的插圖,以及裝飾圖案,要貫穿在書籍的主題中 , 并在書籍裝幀這組“建筑”中達到和諧完美,讓讀者在游覽過程中得到充分的精神享受 。
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