一幅畫@一千年前的畫只畫船不畫水,為何被稱為神作放大10倍就懂了!

“素練風霜起,蒼鷹畫作殊。 奴身思狡兔,側目似愁胡。 絳鏃光堪摘,軒楹勢可呼。何當擊凡鳥,毛血灑平蕪?!背鲎灾娙硕鸥Φ摹懂孃棥罚ㄟ^描繪畫中雄鷹的威猛姿態和飛動的神情,表達了自己青年時期風發向上的心志以及對平庸的鄙視。古代文人作畫講究的是技術和意境相結合的方式,通過自己的手法來寄托情感,隨著人們物質生活水平的提高,人們逐漸開始追求藝術上的享受,雖然大多數人沒有鑒賞能力,但我們能看到的是歷史底蘊。今天要給大家說的是一幅畫:只畫船不畫水,為何如今成為了神作?放大10倍能明白!



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這幅畫出自宋代畫家馬遠的手筆,整幅畫中只有一只小船和穿著蓑衣的老翁,一般來說,這幅畫不管是構圖還是意境上都不符合常理,在整體人物的塑造上也不夠精細,導致很多人在觀賞的時候看不懂畫家想表達的東西是什么,不管是遠看還是近看,都只能看到船,卻看不出水的痕跡,那么當我們放大10倍后呢?我們可以清楚的看到畫家在船底添了幾道波浪,通過這種細微的表現,讓人們能看到這只船是在水中的,更能給人一種心曠神怡的感覺。



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整幅畫雖然只有寥寥數筆,但用墨和技術上是無法挑剔的,把畫中的老人畫的活靈活現,而船的細節刻畫的也很好,沒坐人的那頭微微翹起,給人一種真實感。這幅畫的墨水雖然很薄,但人物塑造和風景的描繪都很美觀大方,而在空間的處理上,更加體現出畫家的創造性,當小編第一眼看到這幅作品的時候,印入腦海的詞語是孤獨,不是沒人玩耍的孤獨,而是自得其樂的孤獨。



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值得一提的是,這幅畫是為柳宗元的《江雪》而創作的,根據全詩的內容能更加的了解到畫家心中的感情依托:千山鳥飛雪,萬徑人蹤滅,孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。當我們閉上眼睛細細品味這首詩的時候,腦海中浮現出來的是這樣一個場景:在連綿的山上沒有飛鳥的蹤跡,路上也沒有人影,只有江上的小船中,一位老人穿著蓑衣孤獨的垂釣,空曠的空間中,沒有任何雜音的打擾,只有一個享受釣魚樂趣的老人,這不就是畫要表達的意思嗎?



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小編覺得,不管是繪畫還是做人做事,都要一絲不茍的完成,這不光是對自己負責,對身邊的人也是一種責任的體現,當我們在感嘆一幅畫精美的時候,是否會深思畫家寄托的感情是什么?向我們傳達的又是什么?當我們有了這樣的思考后,面對人生中的挫折或者失敗,都能認真的反省自己的過錯,汲取好的經驗,變成自己人生路上的墊腳石。大家怎么看?注:圖片來自網絡,如有侵權請聯系作者刪除。