實用&水墨為上—書法藝術的當代文化情境( 三 )


書法藝術同一切造型藝術一樣是觀念先行的。書法的藝術實踐是在先進的觀念下進行的,是大腦指揮筆,而不是腦受制于筆,它決定了書法藝術發展的方向、藝術的文化含量及藝術品位。時代的發展變化在對書法藝術提出前所未有挑戰的同時,也對當代書法家的藝術創作提出了較高的要求??梢哉f當代書法家的標志是要集創作、理論于一身,一位優秀的書法家首先要有自己的理論體系,或者說一個沒有理論體系的書法家不可能稱得上是優秀的書法家。
實用&水墨為上—書法藝術的當代文化情境
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書法作品反映了書法家對書法的認識,在這方面,日本人取得了成功的經驗。脫離了文字實用功能的日本書法最終將研究的中心集中到了書法本體性的追求上。這種對書法本體性的研究與追求使書法獲得了在沒有實用功能前提下的生存與發展的可能;站在書法藝術的立場上,將可閱讀的文字變為可欣賞的文字,將文字符號轉化成心靈跡化的精神性視覺符號,從而完成了傳統古典書法向當代書法的轉換,使書法藝術獲得了新的生命力。
我們以純粹的書法立場對書法作出定位——書法是藝術的,是視覺的,屬于造型領域的范疇。傳統書法中的實用與藝術欣賞這對“夫妻”在一起生活了幾千年,直到今天因鋼筆、電腦的影響才“離異”,各自獲得自由后,書法的藝術性又“嫁”給了視覺藝術。中國有句俗語:“嫁雞隨雞,嫁狗隨狗?!边@就使得書法的觀念、意識等思維活動要遵守視覺藝術的規范與審美要求。書法進入視覺藝術的宮殿就要給它穿上視覺形式特征的服飾,恪守視覺藝術的審美觀念,如此才能與社會、時代和諧統一。這是書法的時代特征。
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五、堅持書法藝術的本體性,使書法獲得形式生命
經過幾千年的驗證,“書畫同源”已成為一個不爭的事實。書與畫這對姊妹藝術同屬于造型藝術范疇,在中國的文化長河中,它們既同源又同歸。它們使用著同樣的工具——筆、墨、紙、硯,具有同樣的抒情表意的審美特征,有著相同的文化精神和宇宙觀,具有相同的思想淵源和審美情趣,都以老莊的哲學為思想基礎,都以古典和諧美為最高理想……書與畫經歷過“書即是畫,畫即是書”的合一狀態;由于功用和造型的對象不同,它們在歷史上也彼此分開過。而今由于科學的發展、社會的進步,書與畫又走進了造型藝術的大家庭。
其實書法與繪畫沒有嚴格意義上的界限,只不過是造型的對象不同,表達的方式不同。在如今的美術學院中,書法篆刻專業是與繪畫同等的學科。古代書法不必研究造型規律,而今天的書法則必須要學習造型藝術的形式美規律,從而使書法獲得形式生命。因此,我們在進行沒有文字實用意義的書法創作時,要保持書法的本體性,調動各種藝術手段以創作出可欣賞的文字。
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書法的本體性首先要保證線條的藝術性,它與文字結構是書法藝術的兩個基本成分。線條反映的是書法本身的藝術性,也就是說書法的藝術性主要是由線條、造型體現的,這就對抽象的書法線條的內涵和表現力提出了較高的要求。書法之美在于高質量的書法線條對漢字所作的抽象表達,這也正是書法的本質所在。“書法是線條的藝術”,一語道出了書法藝術的真諦。其次,書法要遵循中國藝術的總體精神——寫意精神。