|今日分享|“墨刻”中的傷口在“油繪”里自我愈合

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冷冰川 , 1961年 , 江蘇南通人 , 中國美術家協會會員 。 1994年在荷蘭格羅寧根大學藝術學院 ,1997年在西班牙巴塞羅那大學美術學院學習;巴塞羅那大學美術學院博士學位 。 現在巴塞羅那和北京生活、創作 。
藝術是一棵倒長的樹 , 從生活的天空向下追溯 , 它是黑暗中的爭取 。 冷冰川的作品直接呈現著這樣的畫面 , 紙刻或油畫 , 不外乎黑幕上的演示 , 明確的白痕就像記憶的掙扎 , 蜿蜒伸展 , 證明活著的基本欲望 , 是一種叫做通透的靈感 。
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傳說之三48×44cm1998年
對于漸行漸遠的故往來說 , 被湮沒的時光永遠是茫茫長夜 , 即便換作對未來的期待 , 也一樣渺無音訊 , 伸手不見五指 。 真實的世界總以象征的面目出現 , 從這個角度看 , 我們永遠是黑暗中的潛行者 , 如果對暫時的時代之光無動于衷的話 , 實際上就有如盲人在蹣跚前行 。
只有藝術能夠說出生命中沉默又胸無纖塵的境界 。
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疫詩55×41cm2020年
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花底一聲鶯50×35cm2003年
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花開花落 50×44cm 1996 年
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《江東》系列30×45cm1991年
冷冰川在刀鋒上求生活 , 這是他為人熟知的風格 。 那些被稱之為“墨刻”的作品 , 對人物和景致娓娓道來 , 不時有神來之筆讓人嘆服 。 他靠尖銳的觸覺一點點供出事態 , 蟄伏在記憶里的幻想 , 幾乎就是一次次顯影 。 枝蔓的婆娑 , 隔柵的碎光 , 女人的歡情怨態 , 既是冷冰川的私人日志 , 同時也在挑逗觀眾的偷窺欲望 。 在明處觀看影影綽綽的影像 , 它的不真切一定更能激發情緒的投入 。 所以 , 在冷冰川的“墨刻”作品中 , 即便他再怎樣流露出一往情深的眷顧 , “反陰”畢竟是最終的效果 , 就像被“透析”的生活 , 或者是默片 , 我們的觀看是在距離之外的 , 夢境無非也是這般混沌不安 。
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夾竹桃38×50cm2013年
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閑花房之冬42×30cm 1989年
對冷冰川來說 , 他的“墨刻”顯然站在現實還原的立場 , 是日常生活內容的負片 。 許多人喜歡這些作品的理由 , 在于這些畫面流露出風輕云淡的閑散 , 恰似漫漫求生道上 , 那些柏油縫隙中生長出來的野草 。 但是 , 畫家不可能一直沉醉于溫柔的夜 , 畢竟這不是一個人生活的全部 , 當他的白天如期而至的時候 , 又能發生怎樣一種變故?
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觸似花開70×50cm2003年
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西班牙山水之二50cm×38cm 2000年
顯而易見 , 冷冰川的油畫就是他的白天 。 黑夜的霓虹熄滅了 , 白天照例是清晰的 , 喧鬧的 , 煙火氣的 , 但冷冰川的白天卻比黑夜更加冷漠和迷離 。 他不再像在黑夜中那樣擁抱俗世 , “墨刻”現實一下子轉換為“油繪”的文化幻想 , 明確表示了超出現實的企求 , 心儀古琴、園林、皮影 , 傾心與牧溪和八大交談 。 他大膽留白 , 不關心周圍的應物 , 缺少細節的興趣 , 沒有一個存放情感的具體地點可以辨認 , 和“墨刻”作品將事物的來龍去脈交待清楚的做法大異其趣 。 從作品內容看 , 冷冰川的“油繪”通過畫史引經據典 , 與來自另一個黑暗世界的精神符號默契相處 , 大門緊閉 , 無涉現實 , 自己的藏身之處變成隱士的空靈之往 。