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電影|向前的文本：本土價值的發掘與反思

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我們從首屆金像獎最佳影片 ， 方育平的《父子情》中看到了國際金融中心背后的“另一個香港” ， 被鱗次櫛比的高樓所遮蔽的木屋片區 ， 以及在這里成長或萎縮的普通家庭 。 在這部電影中 ， 導演在望子成龍的倒敘故事中布置了異常豐富的社會側面：破敗的戰前樓宇、改造成影院的山中木屋、自導自演的歷史記憶、生產流水線上的愛情等 ， 扭結形成方育平作品中常見的雙主題結構：童年回憶與電影夢 。
因為方育平作品以強烈的作者風格聞名 ， 所以片中主人公羅家興 ， 他在山中木屋中的影像啟蒙 ， 他對電影的憧憬以及實踐便具有了自傳的意味 。 被高昂的經濟騰飛語境壓抑的平民生活構成了“他”童年回憶的底色 ， 而電影理想則是其中最為濃重的一筆 。 至于父親的理想———跳出香港、海外求學———與作者的電影夢形成了令人詫異的對比：父輩心中鼓蕩著的 ， 向外躍升的國際化想象與子一代“在地”建設他的成長價值 。
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這種將地方資源視為成長的動力是方育平電影中反復表達的主題 。 時隔一年 ， 金像獎再次將最佳影片頒給方育平的《半邊人》 ， 可見在金像獎運行初期 ， 影評人群體對電影的地方性生產辨識度的重視程度 。 如果我們從宏觀上———懸隔藝術之外的干擾———理解評獎活動 ， 其基礎便是評審群體對評審對象的價值想象的實現范圍和程度 。 在《半邊人》中 ， 影評人所關注的價值點都得到了清晰展現：首先是電影的傳記性 。 《半邊人》中的主人公張松柏是長城電影公司已故導演戈武和方育平的集合形象；其次是電影的文學氣質 。
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片中張松柏送給賣魚女阿瑩《陳映真選集》 ， 他們合作完成的陳映真《將軍族》的戲劇改編成為重要劇情 。 在20世紀80年代初 ， 香港新浪潮電影的偃旗息鼓 ， 其背后的重要推手———影評人群體轉而臺灣的鄉土電影 。 兩相比較 ， 最使他們惋惜痛心的就是香港電影缺少文學的細膩性與深刻性 。 最后 ， 也是最為重要的是電影的在地風格 。 在影像中呈現人、事件與地域的關系 ， 在全球經濟一體化極力抹平差異的國際都市中確立自我身份 ， 是金像獎的評審試圖在商業電影的票房評價之外重新確立的標準 。
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立足本地 ， 向下發掘 ， 這種評獎價值不僅體現在《半邊人》中底層家庭的環境、香港電影文化中心的教學與阿瑩的青春成長和電影夢的相互纏繞 ， 更在第四屆金像獎最佳影片《似水流年》中得以清晰展露 。 這部影片講述了因遺產問題與妹妹失和的香港女性顧美華返回粵東潮汕為祖母上墳的一段情感經歷 。 導演嚴浩以此片悼念亡父 ， 為尋根敘事涂上濃重的傳記色彩 。 該片最為影評人關注的是嚴浩展現了與香港完全不同的內地風貌 ， 導演在與內地合拍的試水之作中不遺余力地描繪了香港大制片廠無法提供的孤帆遠影、層巒疊嶂 ， 山野上的風箏 ， 充滿煙火氣的祖屋 ， 以及在這里展開的溫情黏稠的人際關系 。
【電影|向前的文本：本土價值的發掘與反思】我們在這部極具散文氣質的影片中似乎能推斷它為何受到評審群體的青睞：一方面 ， 該片極力突出了在地生產所能展現出來的最大魅力；另一方面 ， 嚴浩使“地方”———故鄉具有了更大的敘事能動性 ， 具有中國山水畫風格的故鄉場景與妹妹所在的狹仄吵鬧的香港住宅形成對比 。 這片土地 ， 是女主人公的故鄉 ， 是家族根系深扎之地 ， 更是一整套人文空間 。