書家|毛筆字只有書法家才能寫,不是書法家就沒有資格寫?

書家|毛筆字只有書法家才能寫,不是書法家就沒有資格寫?
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近年來 , 形式多樣的藝術書法引發了不少觀眾的興趣 。
藝術書法與傳統的書法藝術 , 究竟有何區別?被不少人詬病的江湖體和明星作家字 , 又該如何看待?
留下作品與留下過程
書法藝術是在寫字的基礎上升華起來的藝術 。 雖然成了藝術 , 有了審美的功能 , 卻依然不失書寫的功能 , 即傳達所寫文字所要表達的意思的實用功能 , 也即閱讀功能 。
即使王羲之的尺牘 , 我們今天只關注它的審美功能 , 結字多么巧妙 , 筆法多么生動 , 章法多么有致 , 而無意于閱讀它所書寫的文字內容;但在王羲之本人 , 包括這件尺牘的收件人 , 位于第一位的功能肯定是表達并接收其所書寫文字的意思、內容 。
書法藝術好比為蔽體而制作的衣服升華成了服裝藝術 。 這件衣服 , 上得了T臺的表演 , 也能在日常生活中穿著 。
藝術書法即使仍然還寫字 , 但并不是建立在寫字基礎上的 , 而不過借書法(寫毛筆字)的形式來創作藝術 , 其功能全在審美 , 尤其是筆法、墨法、章法的審美 , 而與書寫和文字閱讀的功能無關 。 其審美不再局限于審“美” , 而是拓展到了審“丑”;其形式也不再局限于書寫 , 而是拓展到了行為、表演等各種手段 。 對一件藝術書法的欣賞 , 除觀賞作品之外 , 更可以觀賞創作的過程 。
觀賞作品的欣賞方式 , 雖為書法藝術所亦有 , 但書法藝術作品的欣賞 , 除賞其結字、筆法、章法之美 , 還需識其所書寫文字的內容 。 而藝術書法作品的欣賞 , 即使它寫有文字 , 我們也不必識其所寫文字的內容 , 而只需欣賞其筆墨的輕重疾徐、枯濕濃淡、粗細長短、頓挫轉折、疏密聚散之節奏變化、氣韻生動 。
觀賞過程的欣賞方式 , 為藝術書法所獨有 。 雖然張旭、懷素的草書 , 文獻中也有記載其創作過程頗有可觀的 , 但與今天藝術書法創作重在表演的過程而不在創作的結果 , 具有根本不同的性質 。 張旭他們留下作品是第一位的 , 而藝術書法 , 留下過程才是第一位的 。 這要感謝今天的高科技 , 可以用航拍之類的手段 , 把藝術書法的創作過程錄影下來 , 供大家全方位地觀賞 。
藝術書法好比為藝術而做的衣服 , 即使它做得簡直不像“衣服” , 但仍然在用布料 。 這樣的衣服 , 純粹是為了T臺上的藝術展示 , 在日常的生活中是根本不能穿的 , 是為藝術服飾 。
書家|毛筆字只有書法家才能寫,不是書法家就沒有資格寫?
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懷素《自敘帖》局部
天賦、功力與修養
書法藝術與藝術書法的區別 , 如服裝藝術與藝術服飾的區別 。 書法藝術屬于傳統書法的范疇 , 包括碑學和帖學 , 無論怎樣創新 , 都不離審美與實用的缺一不可 。 而它的成就 , 需要書家并具天賦、功力、修養三方面的條件 。
功力即心、眼、手三者并到的書法能力 。 心關乎天賦 , 眼即看到的歷代名家的作品多寡 , 手即臨帖功夫之深淺 。
修養即文化方面的涵養 , 經史子集 , 詩詞文賦 , 腹有氣華 。 以今天的出版業之發達 , 我們這一代書家完全有可能超越前賢 , 但相比于歷代名家 , 總覺得頗有不足 。 原因何在?天賦雖不好說 , 但未必不如;功力明擺著 , 肯定超過;剩下的便是修養 , 雖然有可能超越前賢 , 但事實上都沒有超越——這一代的書家 , 有幾個真正飽讀了經史詩書?
藝術書法屬于現代書法、當代書法的范疇 , 而無所謂碑學、帖學 。 它發軔于近世的“丑書” , 以日本的所謂“少字數”為淵藪 , 嗣后又涌入了西方的抽象構成等現代藝術 , 于是李駱公、黃苗子、趙冷月、吳冠中、谷文達、徐冰各有不同方向的探索 。