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關系|在他的90歲生日，回望最偉大的電影新浪潮( 二 )

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關系|在他的90歲生日，回望最偉大的電影新浪潮
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弗朗索瓦·特呂弗
你不認為災難電影和商業大片在某種意義上也是電影的墮落嗎-至少是你對電影的概念？
不 ， 它們標志著對于電影的最初形態的回歸 ， 回到了最初的10年或15年 。 這根本不讓我擔心 。 電影注定要不斷自我復制 ， 因為正在制作的電影太多 ， 而可用的戲劇性情節太少 。 所以電影的整個歷史都充斥著翻拍 ， 但只要翻拍比原版好就行了 。 六卷影片比三卷的更好 。 有聲電影開始時電影的質量有所下降 ， 但聲音的引入并沒有阻止像《金剛》[1933]這樣的電影擁有非常漂亮的設計 ， 視覺上也非常奪目 。 但現在的問題是需要去對抗色彩 。 我們認為顏色是一種進步而不是障礙的觀念是多么錯誤啊 。
【關系|在他的90歲生日，回望最偉大的電影新浪潮】你這么想只是你普遍懷舊的情緒的一部分嗎？
不 。 電影的完美在于 ， 我們知道無論發生什么 ， 電影和“現實”之間都存在著一道屏障 。 顏色已經消除了這最后一個屏障 。 如果一部電影中沒有任何虛構的東西 ， 那它就不是一部電影 -與紀錄片競爭 ， 結果會非常無聊 。 就像許多為美國電視臺拍攝的電影 ， 我發現它缺乏任何虛構的維度 ， 反戲劇 ， 過度記錄 ， 非常無聊 。 大部分的現代電影就是這樣 。
顏色是敵人 。 現在對于我來說 ， 在片場建造一個公寓比在一個真正的公寓里拍攝更有趣 。 因為在制片廠中 ， 我們至少有可能戰勝色彩的丑陋 ， 例如通過使用大量的夜間鏡頭或著集中于人工制造的方面 。
如果我們要使得我們的電影看起來不像是紀錄片 ， 我們就必須得回到虛構上去 。 這可能就是希區柯克最初吸引我的原因 。 如果說在我的一生中有一個不變的想法 ， 那就是堅信我個人喜歡的那種電影的敵人就是紀錄片 。 我一生中從未拍攝過紀錄片 ， 并且我希望我永遠不會去拍 。 這并不是說我不能欣賞一些制作紀錄片的創作者 ， 比如馬塞爾·奧菲爾斯（Marcel Ophuls）的《悲哀與憐憫》[1969] 。 但最初吸引我進入電影的是我對虛構的熱愛 ， 而促使我拍電影的沖動是虛構故事的欲望 。
一個針對你的批評是 ， 你的電影并沒有真正取得多大進步 。 我知道你贊同雷諾阿的一句格言 ， 即電影創作者一生中只拍一部電影 ， 其余的只是對第一部電影的想法的再造 。 但你同意你確實過于依賴自傳嗎 ， 還是你認為這是難以避免的？難道你不會被一個全新的出發點所吸引嗎？
我并不擔心有人說我沒有取得任何進步 。 我同意一個人無論取得什么進步 ， 事實上總是非常小的 。 一個人在最開始就已經給出了自己最豐富的部分 。 你甚至可以說 ， 把電影看作為你的整個職業生涯是不值得的 。 比如說 ， 你應該僅僅拍攝三到四部電影 ， 就像歌手或詞曲作者的前三四首歌是最豐富的 。 但由于這是人們最喜歡進行的活動 ， 因此人們會繼續下去 。 即便如此 ， 我有時也會制作主題比較困難的電影 。
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《綠屋》（1978）
就像《綠屋》[1978]這部電影嗎？
是的 ， 我更喜歡用這樣的詞 ， 像我“擺脫困境”這樣的電影 ， 而不是說我“成功” 。 電影效果相當不錯 ， 我可以說 ， 也許十年前我做不到 ， 我不會“贏得賭注” 。 以《阿黛爾·雨果的故事》[1975]為例 。 這是一個要贏的賭注 ， 并且它也沒有輸 ， 但它需要在“商業”上有一定的經驗 ， 然后才能去嘗試制作一部元素如此之少的電影 。 我也不認為《日以作夜》[1973]可以成為一個人的處女作 。 經驗和電影制作的技巧是必需的 ， 一個人在職業生涯的開始時顯然電影制作技巧比較缺乏 。 對于一個人的第一部電影來說 ， 真誠是可以的 ， 但我不認為一個人可以將其整個職業生涯都建立在真誠的基礎上 。 此外 ， 一個人還需要一點技術和一點技巧 ， 當然還有一點運氣 。 沒有運氣 ， 什么都不會發生 。