全國書法展@1000字大幅作品,入全國書法展,這楷書看起來有點“夾生”

【 全國書法展@1000字大幅作品,入全國書法展,這楷書看起來有點“夾生”】中國書協主辦的書法國展,除了每一屆全國書法展外,還有冊頁展、手卷展、扇面展等以創作形式劃分的屆展,也要篆書展、楷書展、草書展等以書體劃分的屆展。正體書展就是以楷書、篆書、隸書等書體為主的國展單項展之一。
在全國第五屆正體書法展上,青年書法家楊帆以一件楷書作品入展。楊帆是書法國展上的老面孔,曾多次在各類國展的入展名單中看到他的名字,可見其創作實力的不俗。
楊帆在全國第五屆正體書法展上的入展作品,是一件大幅巨作——此處說的不是作品的尺寸,178cm×77cm的尺幅在當下崇尚巨制的展廳中并不算大。
說這幅作品是“巨作”,主要是因為作品的字數多,正文部分抄錄的是趙子昂《松雪齋題跋》的一段,將近700字;作品的落款部分似乎仍然意猶未盡,接著抄錄一段《松雪齋題跋》,也有200多字。這件作品全部的字數加起來,將近千字,說其為“巨作”似乎不算過分。
創作一件書法作品,需要花費很多心血,尤其是這種字數較多的作品,單單書寫的時間,就要比別人耗費得久?;蛟S有人說,趙子昂一日能寫萬字,與趙子昂同時期的康里子山,能日書三萬字,1000字的作品算得了啥?
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但要知道,趙子昂和康里子山是元代書法大家,均以技術嫻熟著稱,他們算是書法史的另類,一般人無論如何是難以達到他們的速度的。況且他們寫的多是行草書,如果認認真真地寫楷書,也是很難日書過萬的。
再加上,古人從小打到是用毛筆,書法已是他們日常生活的一部分,書寫的技巧熟練程度是現代人無法比擬的。我們現在的書法家,雖然也日日練字,甚至有人為此通宵達旦,但書寫的環境已經改變,所謂的書法,也只是為了創作而已。
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像楊帆這樣的一幅作品,必定也是經過對內容、形式的長久思考,然后下筆打好草稿,再一遍一遍地創作,選出一件比較好的作品投稿。如此看來,所花的時間與心血,必定是不小的。
在當下的展覽中,很多人選擇多字數的作品形式,為的就是向評委表明創作態度的認真,以及手上功夫的扎實。起碼我們在面對楊帆的這件楷書作品時,會有這樣的感受。
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楊帆的楷書,乍看就能看出顏真卿書法的根底。再細看,還能品出何紹基的味道,甚至還有歐陽通楷書的結字特征。這充分說明,楊帆的楷書取法比較寬泛。這就是一個書法家融會貫通的能力。
楊帆的楷書元素比較豐富,在用筆上又吸取了行書,尤其是《蘭亭序》起筆的那種細致變化,所以看起來比較生動,同時將字的重心放低,獲得了一種質樸的意味,使他的字像矮個兒,別有一種趣味。
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學書法,尤其是楷書,只寫一種書體容易導致僵化,所以聰明的創作者都會以一家為基礎,再融合其他諸家。但這也導致了一個弊端——有拼湊之嫌。
比如,在楊帆的作品中,很多字的 “捺”,以顏真卿楷書的形態不作變化地借用過來,直接湊到字當中,顯得不太協調;楊帆在用筆上卻又是追求小巧的,從大的風格追求方面來看也不協調,有點像夾生飯。
顯然,楊帆的這種融合還需要再消化吸收,棄其表,取其理,從審美的高度來進行全方位地消化之后再呈現出一種個性特色才會更好。像這樣的拼湊如幾件衣服混搭在一起,想要在更高的層面上獲得個人風格,還需提高審美修養和消化吸收能力,才會有更深的把握。